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Artistes

Prodipe est une marque audio au service des musiciens et professionnels du son. C'est pour cette raison que de nombreux artistes, ingénieurs du son et écoles de musique ont adhéré à notre philosophie et ont souhaité participer à l'aventure Prodipe en utilisant quotidiennement nos produits.

  • Roland Romanelli


    Accordéoniste - Pianiste - Compositeur

    Roland Romanelli est un musicien (accordéon et synthétiseur), compositeur et arrangeur français. Il est principalement connu pour ses musiques de film et pour avoir été l'un des principaux collaborateurs de Barbara, de Jean-Jacques Goldman, de Vladimir Cosma, de Guy Béart et Francis Lai.

    Né à Alger le 21 mai 1946, Roland Romanelli est un enfant de la balle. A l'âge de quinze ans il remporte la coupe mondiale d'accordéon à Pavie en Italie.

    Dès son arrivée à Paris en 1966, il est remarqué par Mouloudji puis Colette Renard. Mais c'est Barbara qui fera de lui le musicien que l'on connaît et qu'elle gardera auprès d'elle pendant vingt ans. Il composera pour elle À peine, Vienne, Cet enfant-là...

    Il accompagnera cependant plus d'une centaine d'autres artistes, sur scène ou en studio, dont principalement : Marie-Paule Belle, Jean-Jacques Goldman, Serge Lama, Nicolas Peyrac, Michel Polnareff... mais aussi Charles Aznavour, Alain Barrière, Guy Béart, Patrick Bruel, Julien Clerc, Céline Dion, Johnny Hallyday, Patricia Kaas... ou encore Marc Lavoine, Marie Laforêt, Marc Lavoine, Maria Pacôme, Pierre Perret, Michel Sardou, Stone et Charden, Line Renaud, Muriel Robin, et plus tard Olivia Ruiz, Zazie ...

    En 1971, il est le précurseur du synthétiseur en France; en 1976 l'album Space se vend à plus de huit millions d'exemplaires dans le monde entier.

    Dans les années 80, il est alors sollicité par par le monde de la publicité (Dim, Findus, Garnier, Wonder, Woolmark...) et du cinema : Pierre Boutron pour Les Années Sandwiches, Alexandre Arcady pour Union sacrée, Claude Zidi pour Astérix et Obélix contre César, en co-signature avec Jean-Jacques Goldman... mais aussi Thierry Binisti, Joyce Bunuel, Miguel Courtois, Josée Dayan, Serge Ménard...

    Il collaborera souvent avec Vladimir Cosma, Bruno Coulais, Georges Delerue, Francis Lai, Philippe Sardes ... Pour la télévision quelques génériques comme Des Racines et des Ailes... des fictions, récemment Le voyage de La Veuve de Philippe Laïk ... et des séries telles que Joséphine Ange Gardien. Il est présent aussi au théâtre : Bedos, Bigard, Brialy, Perrin...

    Il sera aux côtés de Jérôme Savary, de Irma la douce avec Clotilde Courau à Chaillot en 2000, jusqu'à Don Quichotte contre l'ange bleu avec Arielle Dombasle à l'Opéra comique en 2008, ainsi qu'en tournée en Europe. Entre-temps il y aura L'air de Paris avec Patrick Dupont à l'Espace Cardin, Mon alter Hugo avec Gérard Berliner au Théâtre Marigny et en province, Melle Faust avec Manon Landowski, Les années-St-Germain avec Corinne Cousin ...

    En 2008 il signe pour la première fois un spectacle musical en hommage à "celle à qui il doit tout", Barbara vingt ans d'amour, dont la Première a lieu au Théâtre de Paris. Une nouvelle fois le succès est au rendez-vous, la pièce sera reprise à Paris et en province. Avec Rébecca, sa muse et sa nouvelle complice , il envisage alors d'autres aventures musicales, dont un projet a déjà vu le jour fin 2010 au Petit Hébertot: Les Nuits d'une Demoiselle, florilège de chansons burlesques et coquines.

    En 2011, il reprend avec une nouvelle ferveur son instrument de prédilection l'accordéon, ainsi que son petit frère moins connu l'accordina, pour mettre son talent au service du jazz, notamment auprès de Claude Salmiéri, batteur incontournable, et au sein du Big Band de Fred Manoukian.

    En juin 2012, il sera de nouveau aux côtés de Nina Savary à Toulon dans La fille à marins, prochaine création de Jérôme Savary.

     

  • Romuald Ourselin


    Ingénieur du son

    Musicien / technicien son intermittent du spectacle, auteur / compositeur, guitariste, pianiste, chanteur diplômé d'un DFE en solfège et piano au conservatoire.

    Romuald Ourselin est né le 3 Janvier 1983 à Cherbourg (Manche)

    Musicien / technicien son intermittent du spectacle, auteur / compositeur, guitariste, pianiste, chanteur diplômé d'un DFE en solfège et piano au conservatoire.

    Deug de musicologie.

    Membre de formations de musiques actuelles (Deep Six, Two Deep).

    Il est ingénieur son principal pour les enregistrements et le live du studio SON'Arte by RC.


    Sites internet :


     

  • Ron Moor


    Chanteur

    Ron Moor grandit dans l'ouest de la France, mais son esprit est ailleurs.

    Bercé par les Garbage, Silverchair et autres groupes Anglo-Saxons des années 90, Ron Moor se crée très tôt un univers musical affirmé, empreint de langue anglaise et de guitares saturées.

    De formation scientifique, Ron Moor se tourne très rapidement vers la production musicale, ce qui l'amène à travailler sur de multiples projets à Copenhague ou à Los Angeles.

    La musique de Ron Moor vacille entre une Synthpop ultra planante et un Rock à l'efficacité incontestable. Il mêle avec brio guitares puissantes et nappes électroniques entêtantes. Dotée d'une production de premier ordre, la musique de Ron Moor garde néanmoins une authenticité et une spontanéité qui font sa force.

    Après avoir sorti en 2012 le single 'We Are The Broken', Ron Moor sort en Novembre 2013 son premier album 'Starshine'. Auto-produit entre Los Angeles et La Roche-sur-Yon, et mixés par Luc Tellier (Simple Plan, Marie-Mai) à Montréal, Canada, et Damien Bolo (C2C), 'Starshine' reçoit un très bon accueil, à la fois du grand public, et de la part des médias.

    Accompagné de trois musiciens (guitare-clavier, basse-clavier, batterie), Ron Moor propose en live de véritables shows où s'allient puissance sonore, lumières captivantes et émotions scéniques. Utilisant un matériel de nouvelle génération (lumière et son), Ron Moor réussit à faire de chaque spectacle un moment unique. N'hésitez pas un instant pour découvrir, en live ou en disque, l'univers de celui qu'on annonce comme l'une des révélations rock de l'année 2014.

     

  • Serge Perathoner


    Pianiste Compositeur et Réalisateur

    Serge Perathoner est un compositeur, claviériste et arrangeur musical français. Musicien de studio et arrangeur pour Yves Simon, Michel Berger, Luc Plamondon, France Gall, Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Céline Dion..., il est également l'arrangeur des comédies musicales Starmania et Notre-Dame de Paris, et compositeur de musiques de films cinéma et télévision (Ushuaïa, Navarro...).

    Serge Perathoner étudie au Conservatoire National de Troyes, puis au Conservatoire Supérieur de Paris en classe de piano, musique de chambre et écriture. Il débute aux côtés d'Yves Simon en particulier sur la musique du film Diabolo menthe en 1977. Puis il forme avec le violoniste américain David Rose le groupe Blue Rose dont l'album est classé au billboard.

    En studio et/ou sur scène, Serge Perathoner a accompagné France Gall, Michel Berger, Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Jane Birkin, Gérard Manset... Comme arrangeur et directeur musical, il a réalisé des albums pour Céline Dion et France Gall. Proche collaborateur de Michel Berger, il assure les arrangements et la direction musicale des opéras-rock Starmania (versions 1988 et 1993) et La Légende de Jimmy (1991). Puis l'auteur Luc Plamondon et le compositeur Richard Cocciante lui confient ceux de la comédie musicale à succès Notre-Dame de Paris.

    Également compositeur, il crée avec Jannick Top des musiques d'émissions de télévision (Ushuaïa, Opération Okavango), de pubs, de séries (Navarro, Fabio Montale), de ballets (Roland Petit) et de films de cinéma. Il travaille régulièrement depuis leurs tout débuts avec Pierre et Marc Jolivet pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Dès la fin des années 1980, il fonde la société Piano Bass Music, productrice et éditrice de la majorité de ses compositions, dont le générique de l'émission de Nicolas Hulot Ushuaïa.

     

  • Tom Scott


    musicien et arrangeur

    Tom Scott est musicien (claviers, batterie) et arrangeur/réalisateur.

    Tom Scott commence le piano classique à l'âge de 6 ans puis s'intéresse aux synthétiseurs et à la programmation à l'adolescence, jouant dans des groupes locaux comme claviériste.

    A 20 ans il commence la batterie en autodidacte se sentant aussi attiré par cet instrument puis passe des auditions et commence à jouer dans des groupes musicaux de tous styles, pop, rock, progressif, afro, funk. Il apprend très vite et multiplie les rencontres.

    Il fait de la scène et du studio avec une soif d'apprendre et de créer des chansons au format radio. Il s'essaie ensuite à la composition et aux arrangements et commence à graviter autour du monde de la production audio. En tant que producteur et musicien ses influences vont de la variété française à la pop internationale, le rock, l'électro, le jazz, les musiques de films.

    En 2011 il rencontre le groupe Inverted Poles et s'investit dans leur production avec un album pop en anglais très prometteur et très encourageant.

    En 2013 il crée son label de musique, Ionsyl Records et collabore avec des artistes français et anglo-saxons (Paris, Londres, Los Angeles).

     

  • Tony Match


    Batteur - Percussionniste - Producteur

    Influencé par les plus fameux jazzmen et labels de jazz, Tony Match crée son propre style à travers le jazz, la soul et les breakbeat Jazz. 

    Depuis 1998 il a collaboré avec des voix et musiciens tels que Flora Purim (Miles Davis, Stan), Mozez (Zero7), Awsa Bergstrom (Nick Cave, London Gospel City Choir), Jean Baptiste Laya (Christian Escoudé), Dynamax, DB Cliff ord, la songwriter Beth Hirsch, Sol, Kaori Kaneko, Neelam ... et à travers son engagement dans la scène Nu Jazz. Dernière production : RICHARD GALLIANO J.S BACH pour Universal / Deutsche Grammophon.

     

  • Vladimir Cosma


    Compositeur

    Compositeur prolifique, mélodiste inspiré et subtil, orchestrateur original, mais aussi chef d'orchestre et violoniste, Vladimir Cosma est l'auteur des plus grands succès du cinéma français - plus de 300 ! - comme Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Boum, Rabbi Jacob, Diva, Le Bal, l'As des As, La Chèvre, Le Père Noël est une ordure, La Gloire de mon père, Le Château de ma mère, Le Dîner de cons...

    Né à Bucarest, enfant du sérail (son père, Teodor, était pianiste et chef d'orchestre réputé en Roumanie, sa mère, également musicienne et championne de natation) il deviendra violoniste-concertiste couronné par deux premiers prix (violon et composition) au Conservatoire de Bucarest. Vladimir Cosma est arrivé en France à l'âge de 22 ans.

    Son rêve ? Vivre à Paris. C'est là que ce musicien prolifique poursuit ses études avec Nadia Boulanger ainsi qu'au Conservatoire National Supérieur de Musique à Paris. Le hasard d'une rencontre avec Michel Legrand, dont il devient l'assistant, va lui permettre de composer sa première musique de film, en 1968 : Alexandre le bienheureux, d'Yves Robert. Près de cinquante ans après, son nom est associé aux plus grands réalisateurs, Gérard Oury, Claude Pinoteau, Jean-Jacques Beineix, Francis Veber, Claude Zidi, Jean-Pierre Mocky, Pascal Thomas, Ettore Scola, Yves Boisset, Edouard Molinaro...

    « Grâce au cinéma, mes thèmes sont gravés dans les mémoires et le public peut d'autant plus les apprécier lors de leur exécution en dehors des films. Le 7ème art a remplacé les anciennes formes de spectacle comme les musiques de scène, les ballets et l'opéra. Sans Diaghilev et les Ballets russes, Le Sacre du Printemps ou Daphnis et Chloé n'auraient pas existé. Idem pour La Strada de Nino Rota ou La Panthère rose d'Henry Mancini, qui n'auraient pas existé sans Fellini et Blake Edwards. »

    Pour sa part, le cinéma lui a permis d'explorer les voies du jazz (avec Chet Baker, Toots Thielemans, Don Byas, Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Philip Catherine), de la chanson (Richard Sanderson avec « Reality », le tube de La Boum, Guy Marchand avec « Destinée », Diane Dufresne, Nana Mouskouri avec « L'Amour en héritage », Nicole Croisille), du folklore (avec Gheorghe Zamfir, Stanciu Simion « Syrinx ») ou encore du classique (Ivry Gitlis, Vadim Repin, Patrice Fontanarosa, Wilhelmenia Fernandez...).

    Le secret de ce succès ? Du travail, du talent et beaucoup d'inspiration. « Je compose chez moi, au piano, avec une partition, une gomme et un crayon, dit-il en souriant. Pour le reste, il faut toujours trouver le petit quelque chose, l'idée, le timbre, la couleur qui personnaliseront le film. Par exemple, la flûte de Pan dans « Le Grand Blond avec une chaussure noire » ou encore le bruit des vagues et le cri des mouettes dans « Un éléphant ça trompe énormément ». C'est comme le parfum d'une belle femme, l'alchimie de deux éléments. Parfois, leur fusion devient magique, évidente. Parallèlement au cinéma, Vladimir Cosma a écrit également pour la scène.

    En 2006, il a composé et dirigé une création originale, « Eh bien ! Dansez maintenant », d'après les Fables de La Fontaine, qu'il a présentée à Genève, avec Lambert Wilson dans le rôle du récitant et l'Orchestre de la Suisse Romande. C'est à la tête de l'Orchestre National de France qu'il reprend cette oeuvre en 2012, en création parisienne au Théâtre des Champs-Elysées.

    Entre temps, il a écrit son premier opéra, « Marius et Fanny », d'après Pagnol, créé à l'Opéra de Marseille, avec Roberto Alagna, Angela Gheorghiu et Jean-Philippe Lafont. Puis, il a transposé « Les Aventures de Rabbi Jacob » en comédie musicale, créée en 2008 au Palais des Congrès, à Paris.

    Enfin, en juin 2009, il a dirigé à Béziers, la cantate « 1209 », pour soprano, récitant, choeurs et orchestre, écrite à l'occasion du huitième centenaire du Sac de Béziers. Depuis quelques années, les concerts symphonique tiennent une part importante dans le travail de Vladimir Cosma dirige de grands orchestres aussi bien en France qu'à l'étranger. De Genève à Bucarest et Saint Pétersbourg, en passant par Paris (Victoria Hall, Châtelet, Grand Rex, Théâtre des Champs-Elysées,...), il s'est largement consacré à la réécriture de ses partitions et à la direction d'orchestre.

    En 2011, pour son retour en Roumanie après cinquante ans d'absence, il a donné deux concerts avec l'orchestre et les choeurs de la Filarmonica « George Enescu » de Bucarest dans la salle mythique de l'Athénée Roumain. Outre deux Césars de la meilleure musique de film (Diva en 1982 et Le Bal en 1984), deux 7 d'Or et plusieurs prix prestigieux (SACEM, Prix Henri Langlois de la Cinémathèque française), Vladimir Cosma a obtenu de nombreux disques d'or et de platine à travers le monde.

    Récemment, il a publié deux gros coffrets qui commencent à regrouper l'intégrale de son oeuvre. Son credo est simple : « La bonne musique de film, c'est la bonne musique tout court. Elle se doit d'être populaire et savante. ». Ce qu'il a toujours fait tout au long d'une carrière riche et exigeante.

     

  • Yannick Duhamel


    Guitariste - Chanteur - Auteur - Compositeur - Arrangeur

    Ancien membre du groupe Mes Souliers Sont Rouges, Yannick Duhamel poursuit une carrière solo de chanteur et de guitariste.

    « Du rouge au rose »

    Cela fait longtemps que Yannick Duhamel marche à côté de ses pompes. Rouges, bien sûr! Il habite le centre du monde... pardon de Mondeville -­‐ Basse Normandie. Sa guitare à six cordes. Encore une évidence. Comme lui, elle est une grande voyageuse. Elle a depuis longtemps dompté les accents riches et variés de la musique folk, cajun, rock ou bien encore jazz. Quand les doigts de Yannick Duhamel caressent les six cordes de sa guitare, il s'en échappe des mélodies douces et simples. Gaies ou tristes, ces mélodies restent toujours attachantes. C'est ainsi que celui qui croise la route de Yannick Duhamel et de sa guitare peut se surprendre par la suite à siffloter l'un des airs qu'il vient d'entendre. Vous l'aurez compris, Yannick Duhamel compose seul.

    Comme sa musique, ses mots restent naïfs et directs. Ils sont le reflet de sa « poésie ordinaire ». Le doute, l'insouciance, l'envie d'en découdre, le renoncement nostalgique sont autant de thèmes abordés par ce troubadour moderne qui nous conte sans artifices les instantanés du quotidien.

    Comme il arrive parfois à sa guitare de se sentir fort seule, Yannick Duhamel a rassemblé autour d'elle quelques compagnons au studio ICP à Bruxelles, le temps d'enregistrer un premier album solo. Une autre guitare, électrique celle-ci, tenue par Geoffrey Burton. Une basse guidée par Nicolas Fiszman. Un piano, des claviers joués par Philippe Decock. Et forcément une batterie; celle de Mario Gossens en l'occurence. C'est le réalisateur belge Erwin Autrique qui a eu pour charge de collecter les fruits de ces promeXeuses associations.

    Comme les mots sont source de partage pour certaines chansons Yannick Duhamel a croisé le fer de ses mélodies avec les textes ciselés d'auteurs qui lui sont chers: Alana Filippi, Chet, Yvan Coriat.

    Comme le métissage des voix et des couleurs est source de richesses, Yannick Duhamel a invité son ami Lokua Kanza à quitter le Congo et à venir chanter avec lui, dans son studio en Normandie. C'est sur ses terres qu'il a, cette fois-ci, composé, enregistré et réalisé cette graine devenue « Un arbre », mixée une fois de plus par Erwin Autrique, et qui fera cette année là le tour du monde en devenant l'hymne international francophone officiel des J.O de Londres 2012 pour RFI.

    Même si cela fait longtemps que Yannick Duhamel marche à côté de ses pompes, il n'en marche pas seul pour autant. Et il marche fier et convaincu.