Auteur, compositeur et interprète Jean-Luc Escriva cultive le style Pop Folk et travaille un peu comme un artisan. Quand il enregistre ses pistes, il ne fait jamais la même chose tant pour les instruments que les chœurs. Il ne fait pas de copier/coller !

Auteur, compositeur et interprète Jean-Luc Escriva cultive le style Pop Folk et travaille un peu comme un artisan. Quand il enregistre ses pistes, il ne fait jamais la même chose tant pour les instruments que les chœurs. Il ne fait pas de copier/coller !

Jean-Luc Escriva a eu l'immense honneur de travailler avec Stevie Wonder qui est venu jouer de l'harmonica sur son 1er album. En retour pour le remercier, Jean-Luc lui compose "Song for Stevie" (B. Paganotti à la basse - Claude Salmieri aux drums).

Il a également fait des chœurs pour des personnalités comme Vanessa Paradis, Gotainer, Henri Salvador, Kool &the Gang et bien d'autres..., a été produit par Mischa AZNAVOUR / Djanik music/Raoul Breton/Expand music sur 2 singles et compose pour d'autres artistes.

Il a conçu et réalisé des musiques publicitaires et des jingles (Chérie FM, Hollywood Chewing gum, Muratti..).

Aujourd'hui très présent sur le net, il prépare un nouvel album avec comme titres phares « J'ai envie de respirer », « Un monde plus juste remix », « The girl I saw yesterday »...

 

Compositeur et arrangeur-orchestrateur, Jean-Philippe Audin écrit depuis plusieurs années pour l'image, le théâtre et le concert.

Compositeur et arrangeur-orchestrateur, Jean-Philippe Audin écrit depuis plusieurs années pour l'image, le théâtre et le concert. 

Jean-Philippe Audin a étudié le violoncelle avec André Navarra, puis Maurice Gendron au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris et la composition avec Franco Donatoni et Giuseppe Sinopoli à l'Académie Chigiana de Sienne.

Après son Premier Prix du CNSM de Paris, il est reçu au cycle de perfectionnement de musique de chambre avec son partenaire Jean-Yves Thibaudet

Jean-Philippe Audin a été super-soliste de l'Orchestre de l'Opéra de Lyon, position qu'il a rapidement quittée pour retrouver les chemins pluriels de la musique.

Menant une carrière riche, variée et internationale (Europe, Etats-Unis, Canada, Argentine, Brésil, Colombie, Chili, Japon, Chine, Taïwan, Corée, Malaisie, Singapour...), Il est le créateur de nombreuses oeuvres solistes contemporaines de Lenot, Dutilleux, Mefano, Berio, Sheller.

Cofondateur du quatuor Actuels, il participe à la création de pièces de Lalo Shiffrin, Jean-Claude Petit, Pierre Schaeffer, Bruno Coulais...

Jean-Philippe Audin a été également membre de Pandemonium avec François Jeanneau, Katia Labèque, Didier Lockwood, J.F. Jenny-Clark, Mino Cinelu, de String Swing System (D.Levallet), et du Big Band de Martial Solal.

Jean-Philippe Audin a maintes fois donné en concert l'intégrale des Suites pour violoncelle seul de J.S. Bach.

Il a également mis au point le " videocello", un violoncelle qui lui permet de jouer en temps réel des images associées à l'exécution musicale des oeuvres qu'il interprète. C'est avec cet instrument qu'il apparait dans MOVIESONIC, le groupe multimedia qu'il a fondé en 2007 avec Jérôme Badini, electrosax, et qui fusionne électrojazz, musique classique et video-art.

En 2008, pour le Festival de Cannes, il a réécrit et dirigé, en complicité active avec David Lynch, la première version concert de la musique de la série Twin Peaks. Jean-Philippe Audin a été la co-vedette avec Diego Modena du duo OCARINA (plusieurs millions d'albums vendus dans le monde entier).

Il est le partenaire de Roland Romanelli dans le spectacle "Barbara et l'Homme en Habit Rouge" mis en scène par Eric Emmanuel Schmitt à l'affiche du Théâtre Rive Gauche depuis janvier 2016.

Il a écrit des arrangements pour Iggy Pop, Johnny Depp, Larusso, Kristel Adams, Yaël Naïm, Passi, Stefan Eicher, Paul Personne.

Compositeur et arrangeur-orchestrateur, Jean-Philippe Audin écrit depuis plusieurs années pour l'image, le théâtre et le concert. Après avoir été le soliste de musiques de film de Georges Delerue, Lalo Shifrin ou John Barry, il est devenu le complice et le soliste de nombreux compositeurs de musique de film: Jean-Michel Bernard, Bruno Coulais, Eric Serra, Nathaniel Méchaly, Krishna Lévy, Alexandre Desplat, Gabriel Yared, Nicolas Errera, Bruno Fontaine..et le violoncelle solo du Paris Symphonic Orchestra.

Il est en outre l'arrangeur / orchestrateur officiel du festival "Un violon sur le sable" depuis de nombreuses années.

 

Jean-Philippe Viret est un contrebassiste et compositeur de jazz de grand talent.

Jean-Philippe Viret est un contrebassiste et compositeur de jazz de grand talent.

Jean-Philippe Viret joue avec de nombreux musiciens de sa génération (Emmanuel Bex, Simon Goubert, Marc Ducret....) ainsi qu'avec les «anciens» (René Urtreger, Georges Arvanitas, Michel Graillier...) et les solistes étrangers (Lee Konnitz, Bill Carrothers, Dave Liebmann, Kenny Wheeler, Youn Sunna...).

De 1989 à 1997, il rejoint le trio de Stéphane GRAPPELLI.

En 1998, premier concert du TRIO VIRET (Edouard Ferlet / piano, Antoine Banville puis Fabrice Moreau / batterie) avec lequel il a enregistré 7 albums et donné de nombreux concerts en France et à l'étranger (New-York, Montréal, Japon, Chine, Corée...).

Déjà nommé en 2003, le trio remporte le prix de la formation instrumentale de l'année aux Victoires de la musique 2011. Sortie du 7ème album du trio, "L'ineffable " en janvier 2015.

Il dirige également le trio "60% de matière grave" (Eric Seva / sax basse, Michel Godard / Tuba) ainsi que le quatuor à cordes "SUPPLÉMENT D'ÂME" (Sebastien Surel / vl , David Gaillard / al, Eric-Maria Couturier / vlc).

En 2020, il est lauréat des Victoires du Jazz.

 

Jean-Yves d'Angelo est un grand pianiste, mais aussi un remarquable compositeur de musiques de films.

Jean-Yves d'Angelo est un grand pianiste, mais aussi un remarquable compositeur de musiques de films.

Après avoir étudié le solfège et l'harmonie au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris, le piano et la direction d'orchestre à l'Ecole Normale de musique de Paris, Jean-Yves D'Angelo accompagne en studio et sur scène les plus grands chanteurs français: Michel Jonasz, Eddy Mitchell, Jean-Jacques Goldman, Patrick Bruel, Julien Clerc, Florent Pagny, Liane Foly, Charles Aznavour, Maxime Le Forestier, Catherine Lara, Johnny Hallyday, Alain Souchon, Laurent Voulzy, Francis Cabrel, Zazie, Maurane, Alain Chamfort, Bill Deraime, Michel Delpech, Julie Zenatti, Natacha Saint-Pier, Amel Bent, Daniel Levi, Les 10 commandements, Les Restos du Cœur, Sol En Si, etc...

Parallèlement il enregistre sous son nom plusieurs albums instrumentaux dont 2 sont primés aux Victoires de la musique. Il se consacre maintenant à la composition et à l'orchestration de musiques de films, et à la direction musicale de spectacles.

 

 

Jenna Colombet est une artiste française, compositrice et professeure de musique à Los Angeles.

Jenna Colombet est une artiste française, compositrice et professeure de musique à Los Angeles.

Elle grandit à Lyon. Elle commence le violon à six ans à l'ENM de Villeurbanne, puis continue au Conservatoire de Fourvière et d'Annecy, et enfin à l'Université Lyon II en Musique-Musicologie.

Elle termine ses études de musique au CFMI d'Orsay en 2011, tout en se produisant, composant et collaborant avec d'autres musiciens.

En 2015, Jenna part en Californie comme professeure de musique au Lycée International de Los Angeles (LILA).

En 2018, elle sort son premier album solo "Vasilisa", regroupant neuf compositions originales illustrant au violon le vieux conte des pays de l'Est du même nom.

En 2019, elle rejoint le groupe de rock "Thou Shall Doubt" à la basse, avec Dani Vargas (guitare & chant) et Ted Kelliher (batterie), et sort son premier album en octobre 2020.

La même année, le Swing Jazz Trio "San Lyon" voit le jour en collaboration avec Paige Herschell (chant & basse), Dani Vargas (guitare) et Jenna (violon & chant).

 

Jérémy Dutheil est un accordéoniste français complet abordant un large univers musical, original et résolument moderne. De la guinguette aux musiques du monde, en passant par la chanson française et le jazz manouche, cet artiste polyvalent et passionné aime toucher à tous les styles.

Jérémy Dutheil est un accordéoniste français complet abordant un large univers musical, original et résolument moderne. De la guinguette aux musiques du monde, en passant par la chanson française et le jazz manouche, cet artiste polyvalent et passionné aime toucher à tous les styles.

Parcours

• Bercé par la musique, Jérémy prend ses premières leçons d'accordéon dès l'âge de 4 ans ; suivant une formation complète comprenant également du solfège, il apprend à déchiffrer les notes sur une partition avant de savoir lire et écrire. Suivant des cours réguliers avec plusieurs professeurs durant toute sa scolarité, Jérémy a participé à plusieurs concours ACF (Accordéon Club de France) et à des stages au CNIMA (Centre National et International de Musique et d'Accordéon), sous la direction de son célèbre directeur Jacques Mornet.
   
• En parallèle, Jérémy s'intéresse également au piano et à la guitare, instruments qu'il pratique toujours aujourd'hui.
   
• Après le lycée, la musique s'efface quelque temps afin de permettre à Jérémy de poursuivre des études supérieures ; il intègre l'UTC (Université de Technologie de Compiègne), où il suit des études d'ingénieurs en informatique ; il en profite alors pour s'investir dans le milieu associatif, et oeuvre notamment pour promouvoir les actions artistiques au sein de l'école. Une fois son diplôme obtenu en 2014, il décide de quitter cette casquette scientifique et de vivre de sa passion à temps plein, s'installant proche de Paris, en Ile de France.
   
• C'est également à cette époque qu'il commence à s'intéresser au jazz, ainsi qu'aux musiques improvisées d'une manière générale ; aujourd'hui. Durant cette période, Jérémy a suivi des cours avec l'accordéoniste Christian Toucas, ainsi que des sessions de stage au CNIMA.
   
• Fort de ces nombreuses expériences, Jérémy possède une formation musicale complète (solfège, rythme, ...) mais aussi une capacité d'improvisation et une sensibilité à de nombreux styles musicaux (jazz, musique brésilienne, klezmer, ...). C'est sur scène et dans ses différents projets qu'il met à profit ses connaissances, et propose des arrangements modernes et originaux, provenant de nombreuses influences.

 

Projets et styles musicaux

• Côté jazz, il est le leader d'un groupe de jazz manouche ; avec son comparse guitariste Solal Poux, ils se produisent essentiellement en duo mais sont parfois rejoints par d'autres instrumentistes (guitare rythmique, contrebasse).
   
• Aujourd'hui, Jérémy Dutheil évolue essentiellement dans les univers jazz et chanson française. Il participe entre autres à un spectacle hommage à Edith Piaf, Rue La Môme, et accompagne une jeune chanteuse auteure-compositrice, Marie Pétrolette.
   
• Jérémy se produit en public dans toute la France avec ses différents projets, mais est également présent dans le secteur événementiel ; avec des formules en solo, duo et jusqu'au quartet, ils proposent différentes prestations d'animation musicale à destination des particuliers et professionnels.

 

Directeur du Studio Fux Prod, Julien Collier est également réalisateur, directeur artistique, conseil, compositeur, arrangeur, sound designer, ingénieur du son (studio & live) et musicien (studio & live).

Directeur du Studio Fux Prod, Julien Collier est également réalisateur, directeur artistique, conseil, compositeur, arrangeur, sound designer, ingénieur du son (studio & live) et musicien (studio & live).

FUX PROD, c'est une structure avec un studio d'enregistrement, de composition, une salle de répétition, une possibilité d'hébergement pour les gros projets et une configuration mobile du studio.

Travaille pour indépendants, sociétés, associations, labels, majors (Universal, Warner...) entouré de musiciens professionnels et diplômés, de compositeurs, d'ingénieurs du son, d'un expert en communication, de sociétés de réalisation et de production vidéo, motion design, d'infographistes, de développeurs d'une société de conception acoustique, de différentes salles de concerts, d'un coach sportif, de différentes marques (Third eye / Custom 77, Prodipe...). En partenariat avec des labels, des associations...

Pour proposer à ses clients un accompagnement complet : création, répétitions, enregistrement, visuels, plan promo, concerts et tournées.. Travail sur la mise en place, le jeu de scène, le son, la mise en scène d'un show, la sortie d'un single...

• Création : composition, arrangement, sound design. 
• Studio : prises, éditions, mixage, mastering Maquettes, préprods, Prods PBO, Samples / Backtracks, voix pour la télé, radio, web, mix de pistes lives (issues de studio, concerts, répétitions..).
• Live : mixage face (lives, résidences, événementiel...), Backline, plateau Enregistrement de live (live, résidence, répétitions...). Possibilité de mixage, éditions, retouches en studio...
• Conception : système ears monitoring indépendant Système samples/backtrack pour live Système lumière indépendant Système son ( Fiche technique) Home studio Fly et rack sur mesure.
• Location : local de répétition équipé Studio (avec ou sans ingé son) Sono pour petit événement et concerts (jusqu'a 500 pers).
• Formation Guitare (ac & elec), batterie, mao, composition, Prises de son, mixage, Sonorisation, backline.
• En association avec Artic Produtions (VIDEO) : single (Réalisation du titre en studio + Réalisation d'un clip), Spot publicitaire (Vidéo/motion design + sound design), Captation audio&vidéo (Concert, showcase, session acoustique..)

 

Issu d'une grande famille de musiciens (il est le fils de Jean et le frère d'Olivier), Julien, en véritable enfant de la balle, étudie dès son enfance les percussions, le piano et le solfège.

Issu d'une grande famille de musiciens (il est le fils de Jean et le frère d'Olivier), Julien, en véritable enfant de la balle, étudie dès son enfance les percussions, le piano et le solfège.

Son parcours professionnel débute sous les meilleurs auspices quand il devient batteur de l'Orchestre des Folies Bergères dans la revue d'Alfredo Arias "Fou des folies".

Ensuite il enchaine les tournées avec Jane Birkin, le groupe "Au Petit Bonheur", Frédéric Lo, le groupe "Amok", Zazie, Raphaël, Christophe Willem (direction musicale).

Batteur pendant dix ans, Julien Schultheis est également claviériste, notamment sur les tournées de Zazie. Après avoir travaillé à la réalisation d'albums pour Hélène Ségara, il compose des musiques de films pour la télévision et le cinéma : "Z comme Zemour" (Henri-Claude de la Casiniere), Nadia Coupeau dite "NANA" 1 et 2 avec Lou DOILLON (Edouard MOLINARO), "Irène" avec Cécile De FRANCE (Yvan CALBERAC), Wasabi avec Jean RENO et Michel MULLER (Gérard CRAWCZYK).

En studio, il collabore avec divers artistes (claviers batterie ou programmations) : Raphaël, Zazie, Christophe Willem, Indochine, Mikael Winter, Luc Besson, Patrick Bruel, "Mud", "Amok", Hélène Segara...