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Artistes

 " Que les budgets économisés servent à la promotion des artistes ! "
Musiciens, ingénieurs du son, écoles de musique, ... tous adhérent à notre philosophie, utilisent nos produits, et le disent !

  • Guy-Joël Cipriani


    Percussionniste

    Guy Joël Cipriani obtient, en 1967, un premier prix de percussion à l'unanimité au CNSM de Paris.

    Guy Joël Cipriani obtient, en 1967, un premier prix de percussion à l'unanimité au CNSM de Paris.

    Né à Paris en 1968, Guy Joël Cipriani entre sur concours à l'Orchestre du Théâtre National de Paris. Il est également soliste de l'ensemble de Musique contemporaine "Ars Nova" sous la direction de Marius Constant.

    Il participe comme soliste à de nombreux concerts et festivals en France et à l'étranger, à Paris (Opéra, Opéra Comique, Théâtre des Champs Elysées, Maison de Radio France, Salle Gaveau, Festival Estival de Paris, Châtelet, Avignon, Royan, La Rochelle, Royaumont, Toulouse Grnoble, Rennes, Saint Paul de Vence, Moscou, Léningrad, Linz, Montreux, Zagreb...

    Il a également participé à la création de nombreuses oeuvres d'Olivier Messiaen : "Et aspects resurrectionem mortmorum, Des canyons aux étoiles,  Saint François d'Assise, Un vitrail aux oiseaux ... et de Marius Constant : L'ange bleu,...

    D'autre part, il se passionne pour l'enseignement, il est professeur au Conservatoire National de Montreuil et dans différentes académies d'été.

    Parallèlement à tout cela, il est musicien de studio et a joué dans tous les grands orchestres de jazz français : Ivan Julien, Claude Bolling, Michel Legrand, Michel Colombier, Jacques Loussier...

     

  • Ivan Munoz aka Vigilante


    Artiste de musique électronique & Djs

    Ivan Muñoz alias Vigilante est l'un des artistes les plus importants dans le domaine de la musique électronique et du DJing en Amérique du Sud. Avec ses mix électroniques et métal, Ivan Muñoz à conquis le public chilien et mondial.

    Ivan Muñoz alias Vigilante est l'un des artistes les plus importants dans le domaine de la musique électronique et du DJing en Amérique du Sud. Avec ses mix électroniques et métal, Ivan Muñoz à conquis le public chilien et mondial.

    Il publié trois albums :
    "The Heroes Code" (2005), "War of Ideas" (2007), et "The New Resistance" (2011), un EP "Juicio Final" (2006); un DVD + CD "Life is a Battlefield" (2009) et plusieurs singles dans des pays aussi variés que l'Allemagne, la Russie, le Chili, l'Argentine et le Japon. Ses enregistrements sont internationalement distribués à la fois sous forme de CD et en téléchargement. Avec 3 tournées internationales, Vigilante a diffusé sa musique dans de très nombreux pays : Etats-Unis, Russie, Allemagne, Pays-Bas, Pérou, Argentine, Chili, République Tchèque, Pologne, Danemark, Belgique, France, Portugal, Suisse, Italie, Norvège, Espagne et bien d'autres.

    De plus, il est le seul musicien chilien à avoir participé aux plus importants festivals européens comme Wave Gotik Treffen (Allemagne, 2006 et 2010), Castle Party (Pologne, 2012), et en 2008, Vigilante a accompagné Industrial legends Nine Inch Nails.

    Tout au long de sa carrière, il a travaillé, remixé et partagé la scène avec les plus importants groupes du moment comme : Nine Inch Nails, Lacrimosa, Ministry, Strapping Young Lad, Public Enemy, Suicide Commando, S.I.T.D., Die Krupps, VNV Nation, Funker Vogt, Leaether Strip, Agonoize, Soman, Hocico, Birmingham 6, Hanin Elias, Tyske Ludder, Clan of Xymox et beaucoup d'autres.

    Aujourd'hui Vigilante assure la promotion de sa dernière création : "The New Resistance" (lancé au Japon, en Amérique du Nord et en Europe) avec de nombreux artistes invités et venus de groupes tels que Ministry, Public Enemy, Clawfinger, Leaether Strip, Strapping Young Lad, Hanin Elias, Funker Vogt, Birmingham 6 et bien d'autres. Il prépare également une nouvelle tournée à travers les Etats-Unis et l'Europe.

     

  • Jean Fauque


    Parolier

    Parolier, chanteur et écrivain français comptant de nombreuses collaborations avec Alain Bashung, Jacques Dutronc, Johnny Hallyday, Patricia Kaas, Isabelle Boulay, Luz Casal, Marc Lavoine, Vanessa Paradis...

    Parolier, chanteur et écrivain français comptant de nombreuses collaborations avec Alain Bashung, Jacques Dutronc, Johnny Hallyday, Patricia Kaas, Isabelle Boulay, Luz Casal, Marc Lavoine, Vanessa Paradis...

    Fils de militaire, se sentant très tôt l'âme d'un auteur et rêvant de se faire une place dans le monde de la chanson, Jean Fauque commence à écrire et à chanter vers l'âge de 7 ans. Il se met véritablement à composer ses premiers textes à l'âge de 15 ans, influencé par les musiques qui rythment son enfance : les grands de la chanson française comme Georges Brassens, Charles Aznavour ou Gilbert Bécaud, puis bientôt les mythiques Bob Dylan ou Beatles.

    En 1969, à 18 ans, il s'installe à Paris dans le but de faire de l'écriture de chansons son métier.

    En 1970, il rencontre le compositeur André Popp, qui connaît alors un succès international avec son titre L'amour est bleu (Love is blue en version anglaise, chanté par Claudine Longet). Fort des encouragements de ce dernier, Jean Fauque enregistre en 1972 un 45 tours en tant qu'auteur-compositeur-interprète, qui ne sortira jamais dans le commerce mais qui lui ouvrira quelques portes.

    En 1975, il fait la connaissance d'Alain Bashung, rencontre qui débouche d'abord sur une histoire d'amitié et sur des tentatives de collaboration avortées, mais qui s'avérera plus tard cruciale pour la suite de sa carrière. À cette époque, ils écrivent ensemble une quinzaine de chansons, jamais exploitées.

    En 1976, Jean Fauque intègre les éditions Barclay où, en plus de découvrir le monde des professionnels de la musique de l'intérieur et le travail d'équipe qu'il représente, il a l'occasion de faire des rencontres intéressantes.

    Ce n'est qu'en 1977 que paraît chez Barclay la première chanson signée Jean Fauque : Les Highways, interprétée par la chanteuse Charity.

    Entre 1978 et 1979, il signe cinq ou six 45 tours pour divers interprètes, mais ses droits d'auteur ne lui permettent toujours pas de vivre de sa plume.

    De 1980 à 1982, il devient ingénieur du son puis régisseur sur les tournées d'Alain Bashung. Il a alors envie de réitérer l'expérience de la chanson en tant qu'auteur-compositeur-interprète, et produit, sous le nom de Janot, avec les musiciens de Bashung, en 1983 et en 1984, deux 45 tours, dont le titre Béret basque et bottes de cuir, qui obtient un succès d'estime.

    De 1987 à 1990, Jean Fauque se consacre essentiellement, en collaboration avec son ami Jacques Roseau, à l'écriture de deux romans historiques sur l'Algérie de leurs racines communes : Le Treizième Convoi et Le 113e Été, publiés chez Robert Laffont.

    Il revient dans le monde de la musique en 1989, pour ses premières collaborations abouties avec Alain Bashung : trois titres sur l'album Novice (Bombez !, Étrange Été et Tu m'as jeté). Reconnaissance et succès

    En 1991, il coécrit cinq titres de l'album Osez Joséphine de Alain Bashung, qui se vendra à 400 000 exemplaires et qui recevra trois Victoires de la musique.

    En 1994, il coécrit entièrement l'album Chatterton du même Alain Bashung, qui contient le titre mythique Ma petite entreprise et qui obtient, en 1995, le Prix de l'Académie Charles-Cros.

    À partir de 1995, tout en restant fidèle à Bashung pour chacun de ses albums futurs, il entame des collaborations avec différents interprètes, tel Jacques Dutronc (Elle m'a rien dit m'a tout dit), Johnny Hallyday pour lequel il adapte sur l'album Destination Vegas sept originaux anglo-saxons, dont La ville des âmes en peine d'après Lonesome town de Ricky Nelson), Patricia Kaas (Dans ma chair), Carole Laure, Isabelle Boulay, Marc Lavoine, Guesch Patti, Luz Casal, Art Mengo, Dolly, Aston Villa, Romane Serda, Les Cherche Midi, Anggun, Lizzy Ling entre autres.

    En 2005, il collabore, en tant qu'auteur et chanteur, à un titre (Hildegarde) sur l'album Moonbootica du duo électro allemand Moonbootica.

    En 2006, Jean Fauque collabore sur un titre (Elle se balance) au premier album du comédien Tchéky Karyo.

    En 2007, on le retrouve sur l'album Divinidylle de Vanessa Paradis (Chet Baker), Le Cœur d'un homme de Johnny Hallyday et Psychédélices d'Alizée.

    En 2003, Jean Fauque déclare : « Je n'ai jamais éprouvé de frustration à rester dans l'ombre des interprètes, mais j'ai toujours envie de chanter les choses que je pense être le seul à pouvoir défendre. » Il démarre alors la production d'un album en tant qu'interprète, en s'entourant de prestigieux pianistes compositeurs tel Baptiste Trotignon, Christian Gaubert, Jean-Pierre Mas, entre autres, venus pour l'essentiel du monde du jazz. Il paraît en juin 2008 chez EMI sous le nom de 13 Aurores.

    En 2005, il signe et interprète aux côtés de Lizzy Ling le texte "Hildegarde" avec le groupe allemand Moonbootica.

    En 2011, Jean Fauque collabore au livre-album N'importe où, hors du monde du groupe Weepers Circus, dans lequel il signe et interprète un texte inédit (mis en musique par le Weepers Circus) en hommage à Alain Bashung. Jean Fauque fait ses premiers pas au cinéma devant la caméra de Christophe Gomes et Ludovic Gaudry, un rôle sombre dans le film Les Fils de l'Hydre, dont la sortie est prévue en 2012. Il participe également en 2011 sur Le Film De Rashed Mdini " SHOW BUZZ " Un film de long métrage indépendant.

    En 2013, il participe à l'album de Tristan Décamps "Le Bruit des Humains" en lui écrivant le texte de la chanson "Le Calice".

     

    Distinctions :

    • 1995 : Prix de l'Académie Charles-Cros pour l'album "Chatterton", entièrement coécrit avec Alain Bashung
    • 2005 : Victoire du Meilleur album de ces 20 dernières années pour l'album "Fantaisie militaire"
    • Ses collaborations ont été couronnées de 11 Victoires de la musique entre 1993 et 2009, pour 27 nominations.

     

  • Jean-Charles Agou


    Compositeur - Vidéaste

    "Différentes collaborations d'écriture musicale pour la danse, le cirque et l'image, m'ont porté naturellement vers la création d'un home studio, laboratoire sonore."

    "Différentes collaborations d'écriture musicale pour la danse, le cirque et l'image, m'ont porté naturellement vers la création d'un home studio, laboratoire sonore."
     

    Concerts - Activités pédagogiques - Réalisations

    • Titulaire du Diplôme d'État saxophone/flûte jazz depuis avril 1998.
    • Lauréat du concours d'assistant spécialisé d'enseignement artistique, octobre 2001.

     

    Attiré très tôt par l'emploi des instruments à vent dans les musiques traditionnelles méditerranéennes, c'est au début des années 80 qu'il s'intéresse à l'improvisation et se consacre au jazz.

    Sa passion pour l'image a toujours été intimement liée à son développement professionnel.

    Dans les vingt dernières années, il présente des créations originales, (SABIR, JOUEURS D'ECUME, SONGE NOMADE) tout en continuant à intervenir en tant qu'instrumentiste reconnu, dans différentes formations : (YANZA, Michel Marre brass band, SARDANAJAZZ, Antonio Rivas, ASSWATE).

    • Compositions et spectacles avec le cirque équestre CHARIVARI (98-99).
    • Organisation de concerts et animations pédagogiques de stages de musique et informatique.
    • Compositions de musiques de films documentaires (Antenne 2, France 3)
    • Tournées à l'étranger : Afrique de l'ouest, Afrique centrale, Allemagne, Grèce, Syrie, Maroc.

     

    Concerts avec des artistes renommés : Manu Dibango, Lester Bowie, Clifford Jarvis, Aminata Fall, Clémentine Célarié dans son spectacle intitulé FLAMEN'CO, Paris (le Palace, le Bataclan, émissons TV nationales).

     

  • Jean-Claude Auclin


    Violoncelliste

    Jean-Claude Auclin est un violoncelliste qui à bénéficié des meilleurs enseignements de l'Ecole française de violoncelle.

    Jean-Claude Auclin est un violoncelliste qui à bénéficié des meilleurs enseignements de l'Ecole française de violoncelle.

    Il débute ses études musicales à l'âge de 9 ans
    à Bourges et obtient quelques années plus tard une licence de concert de l'École Normale Supérieure de Musique de Paris (classe de Ivan Chiffoleau) puis un 1er prix de violoncelle (classe de Maurice Gendron, Roland Pidoux) ainsi qu'un 1er prix de musique de chambre (classe de Jean Mouillère) au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

    Après trois années passées à l'Opéra de Paris, il est depuis 1994 membre de l'Orchestre Philharmonique de Radio France avec lequel il se produit dans le monde entier sous la direction des plus grands chefs. Jean-Claude Auclin est également membre du TRIO AGA.

    Trio à cordes formé au sein de Radio France avec Cécile Agator et Sophie Groseil. Il a participé à de nombreux enregistrements de musique de films dans les plus grands studios Parisiens.

    Sa passion pour la musique l'a amené à aborder tous les genres et styles musicaux. Il a joué et enregistré avec Uté Lemper, Françis Cabrel, Laurent Voulzy, Alain Souchon, Julian Lennon, Florent Pagny, Zazie, Michel Delpech, Jane Birkin, Hélène Ségara, et se produit sur scène avec le chanteur Brésilien Rolando Faria(les Étoiles) et le guitariste Jérôme Degey.

     

  • Jean-Claude Petit


    Compositeur - Orchestrateur

    Jean-Claude Petit est un pianiste, compositeur et arrangeur français, né le 14 novembre 1943 à Vaires-sur-Marne.

    Jean-Claude Petit est un pianiste, compositeur et arrangeur français, né le 14 novembre 1943 à Vaires-sur-Marne.

    Après avoir accompagné des jazzmen lors de son adolescence (Dexter Gordon, Johnny Griffin, Kenny Clarke, etc.)
    , il sort du Conservatoire national supérieur de Paris avec les premiers prix d'harmonie, de fugue et de contrepoint et commence à travailler à partir de 1966 pour le monde des variétés. C'est ainsi qu'il écrit et réalise les arrangements des disques de Julien Clerc, Serge Lama, Claude François, Mink Deville, Joan Baez, Michel Sardou, Alain Souchon, Sylvie Vartan, Jairo, Mort Shuman, Gilbert Bécaud...

    Il commence à travailler pour le cinéma comme nègre musical de Michel Magne. Il vend au réalisateur Alejandro Jodorowsky les droits d'un album de musique électronique composé en 1976 pour que la musique soit réutilisée comme bande son du film Tusk.

    Il signera les musiques de films à succès tels que Jean de Florette ou Manon des sources, de Claude Berri, et Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau. Avec ce dernier film, il obtient un César et une Victoire de la musique en 1991.

    Jean-Claude Petit produit, joue et compose également des albums de jazz-rock : Babel (avec le guitariste Philip Catherine), The best of all possible worlds (avec Celmar Engel)...

    En juin 2013, il est élu président du conseil d'administration de la SACEM.

    En 2014, il signe son premier opéra : Colomba, adapté de la nouvelle de Prosper Mérimée et présenté à l'Opéra municipal de Marseille.

    En 2015, il collabore sur la chanson "Le Secret Perdu", premier single du 10ème album de Pascal Obispo, à paraître en février 2016.

     

    Un palmarès prestigieux :

    • Un César,
    • Un British Award,
    • Deux Victoires de la musique,
    • De multiples nominations aux Oscars, aux European Awards..

     

  • Jean-Félix Lalanne


    Guitariste - Compositeur

    Avec une trentaine d’albums à son actif en tant qu’artiste, déclaré ambassadeur français de la guitare dans le monde puisqu’élevé au rang de Chevalier des Arts et des Lettres, avec plusieurs disques d’or ou de platine en tant qu’artiste ou producteur, Jean-Felix Lalanne est sans contexte l’un des musiciens les plus doués de sa génération.

    Avec une trentaine d’albums à son actif en tant qu’artiste, déclaré ambassadeur français de la guitare dans le monde puisqu’élevé au rang de Chevalier des Arts et des Lettres, avec plusieurs disques d’or ou de platine en tant qu’artiste ou producteur, Jean-Felix Lalanne est sans contexte l’un des musiciens les plus doués de sa génération.

    Tour à tour soliste, arrangeur, producteur, auteur, compositeur, chef d’orchestre, il a toujours eu une égale passion pour le monde de la musique instrumentale et celui de la chanson.

    Après un itinéraire musical hors norme qui le fera passer de son tout premier album solo de guitare classique à 17 ans où il enregistre les valses et polonaises de Chopin, au célèbre duo Country avec Marcel Dadi, à des expériences électrique plus « Rock », c’est en 1986, qu’il obtient sa première véritable consécration par la nomination aux Victoires de la Musique pour la bande originale du film « Le Passage » avec Alain Delon. D’autres récompenses de même nature viendront plus tard saluer ses talents de compositeur de musiques de film.

    Sur son parcours de guitariste, il croisera sa guitare avec celle de John McLaughing, Larry Corryel, Georges Benson, Chet Atkins, Jerry Reed ou Doc Watson entre autres.

    Il est aussi le créateur et producteur du spectacle « Autour de la guitare » qui aura joué à guichet fermé dans de multiples éditions pendant plus de 10 ans dans des salles parisiennes aussi différentes que l’Olympia, le casino de Paris ou le Palais des sports.

    Dans les années 2000, rattrapé par sa passion pour la musique Symphonique, Jean-Félix Lalanne écrit une nouvelle pièce orchestrale: « La symphonie astrale ». Une œuvre comprenant 12 mouvements, chacun illustrant musicalement les caractères principaux des signes du zodiaque. Il la jouera aux Côtés de l’Orchestre Symphonique Lyonnais lors d’une tournée en Chine après y avoir intégré dans l’écriture les instruments de l’Orchestre Traditionnel de Shanghai.

    Il en suivra le développement d’une application pour Ipad « Lalanne guitar » qui rassemble une véritable encyclopédie technologique de son œuvre : partitions & tablatures en synchronisation avec l’écoute des CD, la mise à disposition des DVD de ses concerts et spectacles.

    Après plusieurs spectacles solos et d’autres plus atypiques comme « Double jeu », un « One man show musical » ou différentes associations comme « Autour de la guitare celtique » avec ses amis Dan Ar Braz, Soïg Sibéril, Gildas Arzel et Gilles Lebigot ou son tout dernier spectacle, « The Final Play List  Project » qui reprend toutes les grandes mélodies « pop » du XXème siècle, Jean-Felix Lalanne sort en 2013 un album chez Wagram, « une voix une guitare » entièrement consacré à des duos guitare-voix avec des artistes aussi différents que Serge Lama, Michel Jonasz, Benabar, Louis Chedid, Jeanne Moreau ou Vanessa Paradis


    2014
    L’année 2014 se place sous la réalisation d’un nouveau spectacle en solo « Comme à la maison ». Le principe en est la mémorisation d’une centaine de morceaux dans tous les styles classique, flamenco, jazz, blues, country, musique celtique, pop etc. Un spectateur choisi au hasard hérite de la charge de tirer au sort le programme du spectacle du soir et Jean-Felix Lalanne assume le « challenge » de jouer par cœur la liste des morceaux sélectionnés.

    Côté production, il est choisi pour porter le projet, réaliser et orchestrer le très médiatique CD « les enfants du top 50 » sorti pour les 30 ans de la création du top 50.

    2015
    L’année 2015 sera marquée par un évènement sans précédent : une tournée « Autour de la guitare de Jean-Felix Lalanne » dans toute la France entre le 9 octobre et le 18 novembre avec réunis dans un même spectacle des artistes tels que Johnny Clegg, Christopher Cross, Larry Carlton, Robben Ford, Ron Thal Paul Personne, Axel Bauer pour n’en citer que quelques uns.

    2016 & 2017
    Les années 2016 et 2017 seront consacrées à la tournée d’un spectacle solo « Ma guitare à Dadi », écrit en hommage à son ami Marcel Dadi à l’occasion des 20 ans de sa disparition.

    2018
    En 2018, Jean-Felix Lalanne sort un nouvel album « Pick and jazz » en duo avec le guitariste Eric Gombart.

    2019 & 2020
    Jean-Felix Lalanne sort en juin 2019 un nouveau CD en duo avec son ami Soïg Sibéril : «  back to Celtic guitar » et sortira en septembre 2019, 2 nouveaux CD : un album en solo consacré à des arrangements instrumentaux de chansons de Brassens et un CD en trio jazz avec Kevin Revayrand (basse) et Pascal Reva (batterie).

    La saison 2019 à 2021 sera consacrée à la scène autour de sept programmes de concert très variés sur le plan musical allant du jazz au classique, en passant par la pop et la musique celtique.

     

     

  • Jean-François Moreau


    Ingénieur du son

    Ingénieur du son de Christine and the Queens, Liz Cherhal, Six Huit, Rockline, street Chamaan, Mask Ha Gazh...

    Ingénieur du son de Christine and the Queens, Liz Cherhal, Six Huit, Rockline, street Chamaan, Mask Ha Gazh...

    Né en 1969 à Alençon, Jean-François Moreau grandit à Nantes et se passionne très tôt pour les technologies liées au son. À l'âge de 14 ans, il fabrique sa première console de mixage en assemblant et modifiant différents schémas qu'il trouve dans des magazines spécialisés.

    Pendant ses études dans l'audio-visuel, il passe du temps dans un studio d'enregistrement Nantais «Sarabande», franchise des Studios du Chesnay, Il est recruté dès la fin de ses études comme assistant dans ce studio et rapidement il se retrouve derrière la console à enregistrer et mixer différents groupes qui l'amèneront à finaliser certains projets à Paris dans des studios prestigieux comme les Studios de la grande armée, PlusXXX... Il fait aussi dans cette période le voyage pour y installer un studio à l’île de la Réunion et aider les ingénieurs du son sur place à développer le son de certains artistes.

    Il travaille à son retour sur différents projets parisiens et revient sur Nantes car c'est décidé, ce qu'il veut vraiment faire désormais est d'aider par son expérience de jeunes talents locaux.

    En 1991, il fait l'étude acoustique, construit et câble le studio Crescendo avec la confiance de François Teillard et de ce projet émergeront de belles productions : Wild West, Michel Deshays, Philippe Katerine, Anna Karina, Olivier Gann, Muriel Robin et Pierre Palmade, mixage 5.1 de la musique du film « l'extra-terrestre » de Didier Bourdon, Les Jambons, Bouskidou, Prajna, Johanna Manchec (Choriste de Mylène Farmer et Johnny Hallyday) …

    Il mixe au studio Méga la musique du film des inconnus « les Rois mages ».

    Musicien également, il travaille sur les arrangements et la réalisation de plusieurs albums allant du Heavy métal à la chanson française (Wild west, Olivier Gann, Jean-Marie Vivier...).

    Parallèlement, il suit aussi des groupes en tournée (EV, les Jambons, Soul Family) et sonorise les Zénith de France avec le groupe Ternil dont il a enregistré et mixé le travail signé chez Touchstone. Il traverse l'Atlantique plusieurs fois pour suivre les artistes qui lui font confiance.

    Il s'associe en 2005 avec Eric Chauvière, producteur des groupes « Elmer food Beat » et « Orange Blossom » entre autres. Il refera toute l'acoustique du studio de prise de son et apportera son expérience d'électronicien pour optimiser l'équipement du studio et assurer la maintenance du matériel. Il y enregistre et mixe aussi des projets comme le live en 5.1 du groupe Wild West, les Littles Rabbits, Fiona Gélin, Olivier Gann, YMH, Albert Magister, Rudy Roberts, Bernie Hopman...

    Quelques années plus tard, il décide de créer son propre outil de travail, un studio dédié au mixage et au mastering. Il réalise les prises de son dans différents studios de la région Nantaise et mixe les projets sur lesquels il travaille dans son propre studio (Christine and the Queens, Liz Cherhal, Six Huit, Rockline, street Chamaan, Mask Ha Gazh...).

    Il travaille aujourd'hui beaucoup à distance par internet et a réalisé et mixé par exemple l'album de Touch avec Bruno Pelletier (Notre Dame de Paris). Il mixe des Artistes du Congo (Karel) ou encore de Madagascar (Paskéro). Il suivait dernièrement en tournée Liz Cherhal dont il a coproduit, enregistré et mixé le dernier album « l'alliance » signé chez Sony et est actuellement sur les routes avec le groupe Uk on the rocks, endorsé personnellement par la marque de micros Prodipe qu'il a choisie pour sonoriser le quatuor à cordes du groupe.

    Dans ses rares moments de temps libre, il conçoit et fabrique des périphériques à la demande de groupes (Dolly, Dionysos...) et fait la maintenance des équipements de studios de la région Bretagne (Arpège, Batiskaf, studio des Tagada Jones).

    Il forme aussi en tant que référent son au sein du centre de formation professionnelle « Staff » des techniciens et des régisseurs son et tente de leur transmettre les compétences et valeurs auxquelles il tient.