Luizinho Mazzei est né à Sao Paulo mais garde Bahia au coeur. Ingénieur du son depuis près de 20 ans, il a commencé sa carrière en 1993 aux Studios Mosh, Après plusieurs années fort enrichissantes, il décide de se lancer en free-lance.

Luizinho Mazzei est né à Sao Paulo mais garde Bahia au coeur. Ingénieur du son depuis près de 20 ans, il a commencé sa carrière en 1993 aux Studios Mosh, Après plusieurs années fort enrichissantes, il décide de se lancer en free-lance.

Le succès de son studio est au rendez-vous : avec ses projets différents et novateurs, il récolte de nombreuses nominations aux Grammy.

Aujourd'hui, il reproduit tous les process techniques dans votre studio personnel en utilisant vos propres équipements avec une qualité et une technologie aussi avancées que celles des plus grands et célèbres studios mondiaux. Cette expérience lui offre la facilité de passer du format analogique au digital en travaillant avec la console Neve et SSL, avec les systèmes d'enregistrement les plus avancés et Pro Tools. Il voyage à travers tout le Brésil pour réaliser des enregistrements live.

Le point fort de Luizinho Mazzei est de penser que chaque travail demande l'utilisation de procédures distinctes pour s'adapter totalement aux besoins de chaque client. Sa grande expérience lui permet de travailler n'importe quel style de musique avec une extrême facilité. Luizinho Mazzei est également membre d'un important réseau de professionnels du son comme SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers), NARAS (National Academy of Recording Arts and Sciences), LARAS (Latin Academy of Recording Arts and Sciences), AES (Audio Engineering Society) e ABPA (Associação Brasileira dos Profissionais de Áudio).

 

Awards

• Best Sound Carnival of Bahia: 1998 and 2000
• Professional of the Year Award: Best Monitor Engineer in 2002 (2nd place) and 2011 (2nd place)
• MultiShow Award 1999 - Show Of the Year: TerraSamba ( Monitor Engineer )
• VMB Award - MTV Music Awards 2009 - Show Of the Year: Nx Zero ( Monitor Engineer )

 

8th Latin Grammy Nominee : (Pre-Entry)

• Category 2 - Album Of The Year - (Alexandre Grooves)
• Category 2 - Album Of The Year - (Margareth Menezes)
• Category 3 - Song Of The Year - "Amanhã eu não vou trabalhar" - (Alexandre Grooves)
• Category 4 - Best New Artist - (Alexandre Grooves)
• Category 33 - Best Latin Jazz Album - (Arismar do Espírito Santo)
• Category 33 - Best Latin Jazz Album - (Zeli)
• Category 36 - Best Brazilian Contemporary Pop Album - (Alexandre Grooves)
• Category 46 - Best Engineered Album - (Alexandre Grooves)
• Category 47 - Producer Of The Year - (Zeli)
• Category 49 - Best Long Form Music Video - (Margareth Menezes)

 

8th Latin Grammy Nominee :

• Category 41 - Best Brazilian Roots/Regional Album - (Margareth Menezes)

 

11th Latin Grammy Nominee :

• Category 36 - Best Brazilian Contemporary Pop Album - (Cláudia Leitte)

 

13th Latin Grammy Nominee :

• Category 35 - Best Brazilian Rock Album - (NX Zero)

 

48th Grammy Nominee :

• Category 46 - Best Jazz Vocal Album - (Luciana Souza)

 

 

Compositeur, producteur, interprète et ingénieur son depuis plus d'une dizaine d'années.

Compositeur, producteur, interprète et ingénieur son depuis plus d'une dizaine d'années. 

• Djawas (auteur, compositeur, interprète, ingénieur son)
• Premières parties : I'AM, La Fouine, Psy 4 de la Rime ... Etc ...
• Bande son du spectacle musical « Sultana »
• Enregistre, mixe et produit de nombreux artistes locaux : Blanka, Raphaël, Kerozen ... Etc ...

 

 

Manu Bertrand est un musicien multi-instrumentiste spécialisé dans les musiques américaines. 

Manu Bertrand est un musicien multi-instrumentiste spécialisé dans les musiques américaines. 

Depuis plus de 25 ans, il met son univers musical au service de nombreux artistes tels que Martha Fields, Gildas Arzel, Shaka Ponk, Tom Frager, Valentine Lambert, Dick Rivers, Eric Bibb ou encore Jean-Jacques Milteau. 

Dobro, banjo, mandoline, guitare électrique et acoustique, pedal steel guitar et lap steel sont autant de cordes à son arc. Musicien totalement autodidacte aussi à l’aise en studio qu’en live, Manu Bertrand aime tout particulièrement créer des ponts entre les musiques traditionnelles et modernes, entre les styles musicaux ou encore entre les artistes d’horizons différents.
 

Il fait vibrer les cordes
Adolescent, Manu Bertrand s'intéresse d'abord à la guitare. Puis, il n'a de cesse de tester d'autres instruments à corde. Rapidement, il intègre un groupe de copains, le Blue River Band. En 1995 ils sont sur les planches du Festival Off des Francofolies de La Rochelle. Un événement qui confirme son goût pour la scène et décide de son avenir professionnel.

La Country, mais pas que...
Aujourd'hui, multi-instrumentiste virtuose, il continue à servir la country-music, tout en répondant aux sollicitations - de plus en plus fréquentes - d'artistes phares de notre époque, tels Tom Frager, Shaka Ponk, Gildas Arzel... Entre concerts et répétitions, il trouve le temps pour des enregistrements studio. Ou pour égrener quelques notes sur une pub. A la télé, son banjo accompagne la promo des produits laitiers, par exemple.

Adoubé par les grands
Le contact avec le public reste son objectif principal. Il a foulé de grandes scènes, (comme celle de l'Olympia à Paris) pour accompagner de grands noms : Jean-Jacques Milteau, Eric Bibb, Groundation... On l'a remarqué sur nombre de célèbres festivals français et européens : son dobro, son banjo, sa mandoline, son pedal-steel y sont de plus en plus connus. On l'a aussi vu à la télé chez Michel Drucker ou Antoine de Caunes.

Artiste migrateur
Il sillonne les routes de France et d'Europe, s'envole vers le Maroc, l'Australie, les Etats-Unis... Sa rencontre avec Martha Fields Galloway, chanteuse et compositrice américaine qui partage sa vie entre Austin (Texas) et Bordeaux, lui a ouvert de nouveaux - et parfois lointains - horizons. Avec Martha, folk et country font chauffer les instruments, et le public en redemande.

Et malgré un agenda parfois difficile à planifier, il sait rester fidèle à ses compagnons de route, comme Erik Sitbon, Wayne Law, Mary Reynaud... 

Du Declin

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Manu Bertrand collabore actuellement avec : Martha Fields - Les Raisins de la Colère - Valentine Lambert - Jean-Jacques Milteau - Carlton Moody - Roxane Arnal - Tom Frager - Gildas Arzel - Mary Reynaud -  Boom Ditty - Glenn Arzel & Claire Nivard...

Manu Bertrand a collaboré sur scène ou en studio avec : Shaka Ponk - Eric Bibb - Dick Rivers - JJ Milteau & Manu Galvin - Groundation - Rising Tide - Erik Sitbon & The Ghost Band Mathieu Lamboley - Raphaëlle Dess - Roots & Drive - Franz Robert Wild - Cantinero - Bobby Dirninger - Zora Young - Urbain Lambert - Oli le Baron - Gaëdic Chambrier - Wayne Law - Mo - Flyin’ Saucers Gumbo Special - Sugaray Rayford - Jean Guy Deraspe  - Green Duck - Shannon - Charlie West - Acoustic Project - Texas Line - Tildon Krautz - JB Demouy - Country Station - River Hill  - Rio Grande - One Way - Springfield - Ricky Norton - Blue River Band - Accordzéâm - Carole - Garance - Alain Llorca - François Staal - Sophie Tapie - Frank Jean Schmidt - Augus - Phie - Guillaume Boehler - Oswaldo Nieto - Lionel Cuzenic - Allain - Rose Mary Lou - Laurent Esteban - Lo Jay - Bassel...

BO film ‘Juste Ciel’ - BO film ‘Home Sweet Home’ - BO film ‘Yes We Can’ - Pub TV ‘les produits laitiers’ - ‘L’émission d’Antoine’ avec Green Duck - ‘Vivement Dimanche’ avec Sophie Tapie...

Vous avez pu croiser Manu Bertrand sur différentes scènes en France et à l’étranger parmi lesquelles : l’Olympia - le New Morning - le Reservoir - le Sunset - l’Européen - le Trianon - le Petit Journal Montparnasse - le Zèbre - Billy Bob’s Saloon - l’Utopia...

Festival Confluences de Montereau - Festival Terres du Son de Monts - Festival d’Avignon - Festival des Jeux du Théâtre de Sarlat - Country Rendez-Vous de Craponne sur Arzon - Francofolies de La Rochelle - La Roche Bluegrass Festival - Equiblues - Mirande - Festival Jazz en Touraine - May Fest - Bain de Bretagne - Real’Croche - Berck sur Mer - Niederbronn - West Country - Festival de Jazz de Corbeil Essonnes - Samoëns American Festival...

O2 Arena Londres (UK) - Hi-Fi Brisbane, Hi-Fi Melbourne, Hi-Fi Sydney, Brewery Byron Bay (Australie) - Sun Studio Memphis, Station Inn Nashville, Ramada West Memphis, Oak Alley Louisiana (USA) - Southern Fried Festival, Americana Glasgow Festival (Ecosse) - Kilkenny, Rythm & Roots festival, Roundwood (Irlande) - EWOB Festival, Blue Room Session (Pays-Bas) - Faro (Portugal) - Zürich, Genève (Suisse) - Cerexhe (Belgique) - Wolsztyn, Ustron (Pologne) - Haag, Bad Ischl (Autriche) - Brandenburg, Tännesberg, Greifenstein, Geiselwind, Bergsee Ratscher (Allemagne), Prad (Italie), Free Surf Camp Tamraght (Maroc), Sälen (Suède), Vinstra, Seljord (Norvège) - Bauska (Lettonie) - Visagino (Lituanie) - Salardù, Santa Susana (Espagne)...

 

Marc Bercovitz, un homme aux talents multiples : immense créateur de partitions, ingénieux compositeur de musique en tous genres notamment pour le cinéma, arrangeur et orchestrateur très sollicité pour de nombreux artistes.

Marc Bercovitz, un homme aux talents multiples : immense créateur de partitions, ingénieux compositeur de musique en tous genres notamment pour le cinéma, arrangeur et orchestrateur très sollicité pour de nombreux artistes.
 

Né à Paris en 1955, il étudie tout d'abord le piano dès l'âge de 5 ans, viendra ensuite la percussion, instrument de prédilection avec lequel il obtiendra de nombreuses récompenses dont un premier Prix de Conservatoire. Au fil des années il se perfectionne en matière d'harmonie, de contrepoint, d'instrumentation, d'arrangement et de composition, puis sort diplômé de la Berklee College of Music de Boston.

Il fonde ensuite sa propre école de musique moderne, la BMS, dispensée à l'Opéra de Paris. Même si depuis toujours la musique résonne en lui comme une évidence, bien plus qu'une passion, il n'en oublie pas pour autant son apprentissage quotidien ainsi que son perfectionnement.

Notons qu'aujourd'hui et depuis 2006, il a rejoint le cercle très fermé des rares compositeurs triés sur le volet à Los Angeles par le célèbre David Blumberg, arrangeur mythique de titres tels que « I will survivre », et découvreur de monuments tel que Michael Jackson, Franck Sinatra, Tina Turner, Quincy Jones ...

Une collaboration active avec l'élite musicale américaine...

Rare distinction pour un compositeur français.

 

Lauréat du prix de la Musique Publicitaire, compositeur et orchestrateur de plus de 500 musiques de posts publicitaires, Marc Chantereau est co-créateur du groupe pop "Voyage", il collabore à de nombreux enregistrements et tournées notamment avec Jean-Jacques Goldman et les Enfoirés.

Lauréat du prix de la Musique Publicitaire, compositeur et orchestrateur de plus de 500 musiques de posts publicitaires, Marc Chantereau est co-créateur du groupe pop "Voyage", il collabore à de nombreux enregistrements et tournées notamment avec Jean-Jacques Goldman et les Enfoirés.
 

Marc Chantereau né en 1947 commence la musique à l'âge de 4 ans.

Il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris à 15 ans et en sort trois ans plus tard avec un 1er de prix de percussion et une médaille de solfège. Le jeune Marc Chantereau participe en tant que auteur compositeur et producteur du groupe disco "Voyage" qui s'élève Numéro 1 en 1978 et 1979 au Billboard Disco Action dans les discothèques des États-Unis.

Une décennie plus tard, il obtient le Prix SACEM de l'oeuvre musicale publicitaire.

De 1964 à aujourd'hui, en plus de collaborer sur des musiques de films avec des musiciens de renom (Jean Michel Bernard, Vladimir Cosma, Bruno Coulais, Raymond Lefèbvre, Michel Legrand, Francis Lay, Enio Morricone, Jean Claude Petit, Philippe Sarde, Lalo Shiffrin), il partage la scène et les studios d'enregistrements avec les plus grands (Jean Jacques Goldman à Charles Aznavour en passant par Stevie Wonder, Paul Young, Duran Duran, Ray Charles, Jerry Lewis, Samy Davis Jr., Jacques Brel, Léo Ferret, Michel Berger, Johnny Hallyday, etc.).

 

Entre le blues et le métal, Marko Balland est sans doute, incontestablement, l'harmoniciste le plus rock de sa génération !!

Entre le blues et le métal, Marko Balland est sans doute, incontestablement, l'harmoniciste le plus rock de sa génération !! 
 

Harmoniciste venant du blues, Marko part aux U.S en 1985 pour côtoyer les musiciens les plus redoutables de la planète blues. En rentrant sur Paris il monte son premier groupe de blues : « Golden blues band » où il écume les salles de France. Il joue avec plusieurs bluesmen sur Paris également, notamment avec Marwa Right à « Banlieue bleue » !

Ayant découvert le rock à travers Jimi Hendrix, il sort un album en hommage à celui-ci sous le nom de Marko A donf’experience. Il participe à plusieurs séances de studio pour des albums connus et participe à la création des studios d’enregistrements « Le chantier » A Montreuil (Paris).

Fin 2010 : sortie d’un double single comprenant les titres : « Pas touche » et « Le ciel va »

2012 - 2013 : la sortie du deuxième album de Marko Balland Dentelles Hurlantes affirme vraiment l'univers et le style de cet harmoniciste chanteur... Entre le blues et le métal, Marko Balland est sans doute, incontestablement, l'harmoniciste le plus rock de sa génération !! Le son puissant de son harmonica très guitaristique oscille entre Jimi Hendrix et Reeves Gabrels... Les textes de Mr Boris Bergman (Baschung) font de sa musique une belle signature française tout en gardant la musicalité du Rock n'Roll en France... Et enfin, le trio Marseillais aux gros sons de guitare et grosse rythmique enfonce définitivement le son métal rock de ce disque... avec la collaboration exceptionnelle de Boris Bergman (textes) et Stéphane Avellaneda (batteur d'Ana Popovic) sur le titre « Pas touche ».

Début 2012 : sortie de l’album Dentelles Hurlantes enregistré en partie au Studio Le Chantier à Paris et au Freaky Dog Studio @ Marseille. Sortie du remastering tribute à Jimmy Hendrix.

Il commence l'enregistrement de son premier album blues avec les musiciens d'Ana Popovic et enregistre le premier single « Lazy » et « Far Away From Love ».

2014 : Marko Balland rejoint le groupe Nasser Ben Dadoo « Hat Man Session ». Avec Nasser Ben Dadoo (Guitare/chant), Mattieu Tomy (Contrebasse), Alexis Voisin (Batterie).

2015 : enregistrement de Dog n Wolf 2015, Lauréat à Blues sur Seine,

2016 : enregistrement de EPK "Long way Home" et enregistrement sur l'album « The White RattleSnake ».

2017 : il rejoint Sanseverino.

 

"Mateo Relief vs MISTER X5", c'est un peu comme Dr Jeckyll & Mr Hyde mais en musique. Deux facettes différentes mais complémentaires : Mateo Relief est le côté joyeux et entrainant, et, MISTER X5, plutôt le côté plus sombre et mélancolique.

"Mateo Relief vs MISTER X5", c'est un peu comme Dr Jeckyll & Mr Hyde mais en musique. Deux facettes différentes mais complémentaires : Mateo Relief est le côté joyeux et entrainant, et, MISTER X5, plutôt le côté plus sombre et mélancolique.
 

Tombé très jeune dans la musique, Mateo écoute Jean Michel Jarre, Krafwerk, Brian Eno, Tangerine Dream, David Bowie, Pink Floyd, Klaus Schulze et tant d'autres artistes grâce à un papa mélomane.

Il découvre le monde de la MAO & des synthétiseurs en 1987 avec la marque Korg qu'il utilise en autodidacte dans ces productions et en tombe amoureux.

Il créa ainsi le personnage de "MISTER X5", de style: "Dark Ambient Experimental". Il sort sous le nom MISTER X5, plusieurs EP dont un avec l'artiste cyberpunk Kenji Siratori sur un netlabel allemand. Influencé aussi par la "Techno de Detroit" et le label WARP, il commence à composer des tracks un peu plus Deep & rythme.

Il y prend plaisir et se produit sous le nom de "Mateo Relief". Le label "yuko Record" a signé plusieurs EP avec lui & le supporte.

Depuis quelque temps, "Mateo Relief vs MISTER X5" travaille sur plusieurs projets de musique de court-métrage avec le Réalisateur Jay Viallet. Mateo utilise la carte son Studio 22 Pro & les enceintes de monitoring Pro Ribbon 8.

 

Batteur et percussionniste de talent, Matthieu évolue dans différents contextes: sur scène, en studio ou sur les plateaux de télévision, vous pourrez d’ailleurs le voir prochainement dans The Voice Kids.

Batteur et percussionniste de talent, Matthieu évolue dans différents contextes: sur scène, en studio ou sur les plateaux de télévision, vous pourrez d’ailleurs le voir prochainement dans The Voice Kids.
 

Initié dès son plus jeune âge à la musique par une famille de musiciens, Matthieu s'est dirigé vers la batterie à l'âge de 7 ans. Par la suite, il a étudié au Conservatoire National de Strasbourg, ainsi qu'à la Drummers Collective School de New-York où il a travaillé avec Lincoln Goines, Zach Danziger, John Riley, Kim Plainfield...

Batteur/percussionniste, il a accompagné Alain Souchon, Véronique Sanson, Patricia Kaas, Matskat, Art Mengo, Liane Foly, Virginie Schaeffer, Grégory Ott Trio, Cookie Dingler, Michel-Yves Kochmann, Vincent Bidal, Marcel Loeffler, Jean-Yves d'Angelo, l'Orchestre Philarmonique de Strasbourg...