Luizinho Mazzei est né à Sao Paulo mais garde Bahia au coeur. Ingénieur du son depuis près de 20 ans, il a commencé sa carrière en 1993 aux Studios Mosh, Après plusieurs années fort enrichissantes, il décide de se lancer en free-lance.

Luizinho Mazzei est né à Sao Paulo mais garde Bahia au coeur. Ingénieur du son depuis près de 20 ans, il a commencé sa carrière en 1993 aux Studios Mosh, Après plusieurs années fort enrichissantes, il décide de se lancer en free-lance.

Le succès de son studio est au rendez-vous : avec ses projets différents et novateurs, il récolte de nombreuses nominations aux Grammy.

Aujourd'hui, il reproduit tous les process techniques dans votre studio personnel en utilisant vos propres équipements avec une qualité et une technologie aussi avancées que celles des plus grands et célèbres studios mondiaux. Cette expérience lui offre la facilité de passer du format analogique au digital en travaillant avec la console Neve et SSL, avec les systèmes d'enregistrement les plus avancés et Pro Tools. Il voyage à travers tout le Brésil pour réaliser des enregistrements live.

Le point fort de Luizinho Mazzei est de penser que chaque travail demande l'utilisation de procédures distinctes pour s'adapter totalement aux besoins de chaque client. Sa grande expérience lui permet de travailler n'importe quel style de musique avec une extrême facilité. Luizinho Mazzei est également membre d'un important réseau de professionnels du son comme SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers), NARAS (National Academy of Recording Arts and Sciences), LARAS (Latin Academy of Recording Arts and Sciences), AES (Audio Engineering Society) e ABPA (Associação Brasileira dos Profissionais de Áudio).

 

Awards

• Best Sound Carnival of Bahia: 1998 and 2000
• Professional of the Year Award: Best Monitor Engineer in 2002 (2nd place) and 2011 (2nd place)
• MultiShow Award 1999 - Show Of the Year: TerraSamba ( Monitor Engineer )
• VMB Award - MTV Music Awards 2009 - Show Of the Year: Nx Zero ( Monitor Engineer )

 

8th Latin Grammy Nominee : (Pre-Entry)

• Category 2 - Album Of The Year - (Alexandre Grooves)
• Category 2 - Album Of The Year - (Margareth Menezes)
• Category 3 - Song Of The Year - "Amanhã eu não vou trabalhar" - (Alexandre Grooves)
• Category 4 - Best New Artist - (Alexandre Grooves)
• Category 33 - Best Latin Jazz Album - (Arismar do Espírito Santo)
• Category 33 - Best Latin Jazz Album - (Zeli)
• Category 36 - Best Brazilian Contemporary Pop Album - (Alexandre Grooves)
• Category 46 - Best Engineered Album - (Alexandre Grooves)
• Category 47 - Producer Of The Year - (Zeli)
• Category 49 - Best Long Form Music Video - (Margareth Menezes)

 

8th Latin Grammy Nominee :

• Category 41 - Best Brazilian Roots/Regional Album - (Margareth Menezes)

 

11th Latin Grammy Nominee :

• Category 36 - Best Brazilian Contemporary Pop Album - (Cláudia Leitte)

 

13th Latin Grammy Nominee :

• Category 35 - Best Brazilian Rock Album - (NX Zero)

 

48th Grammy Nominee :

• Category 46 - Best Jazz Vocal Album - (Luciana Souza)

 

 

Compositeur, producteur, interprète et ingénieur son depuis plus d'une dizaine d'années.

Compositeur, producteur, interprète et ingénieur son depuis plus d'une dizaine d'années. 

• Djawas (auteur, compositeur, interprète, ingénieur son)
• Premières parties : I'AM, La Fouine, Psy 4 de la Rime ... Etc ...
• Bande son du spectacle musical « Sultana »
• Enregistre, mixe et produit de nombreux artistes locaux : Blanka, Raphaël, Kerozen ... Etc ...

 

 

Manu Bertrand est un musicien multi-instrumentiste spécialisé dans les musiques américaines. 

Manu Bertrand est un musicien multi-instrumentiste spécialisé dans les musiques américaines. 

Depuis plus de 25 ans, il met son univers musical au service de nombreux artistes tels que Martha Fields, Gildas Arzel, Shaka Ponk, Tom Frager, Valentine Lambert, Dick Rivers, Eric Bibb ou encore Jean-Jacques Milteau. 

Dobro, banjo, mandoline, guitare électrique et acoustique, pedal steel guitar et lap steel sont autant de cordes à son arc. Musicien totalement autodidacte aussi à l’aise en studio qu’en live, Manu Bertrand aime tout particulièrement créer des ponts entre les musiques traditionnelles et modernes, entre les styles musicaux ou encore entre les artistes d’horizons différents.
 

Il fait vibrer les cordes
Adolescent, Manu Bertrand s'intéresse d'abord à la guitare. Puis, il n'a de cesse de tester d'autres instruments à corde. Rapidement, il intègre un groupe de copains, le Blue River Band. En 1995 ils sont sur les planches du Festival Off des Francofolies de La Rochelle. Un événement qui confirme son goût pour la scène et décide de son avenir professionnel.

La Country, mais pas que...
Aujourd'hui, multi-instrumentiste virtuose, il continue à servir la country-music, tout en répondant aux sollicitations - de plus en plus fréquentes - d'artistes phares de notre époque, tels Tom Frager, Shaka Ponk, Gildas Arzel... Entre concerts et répétitions, il trouve le temps pour des enregistrements studio. Ou pour égrener quelques notes sur une pub. A la télé, son banjo accompagne la promo des produits laitiers, par exemple.

Adoubé par les grands
Le contact avec le public reste son objectif principal. Il a foulé de grandes scènes, (comme celle de l'Olympia à Paris) pour accompagner de grands noms : Jean-Jacques Milteau, Eric Bibb, Groundation... On l'a remarqué sur nombre de célèbres festivals français et européens : son dobro, son banjo, sa mandoline, son pedal-steel y sont de plus en plus connus. On l'a aussi vu à la télé chez Michel Drucker ou Antoine de Caunes.

Artiste migrateur
Il sillonne les routes de France et d'Europe, s'envole vers le Maroc, l'Australie, les Etats-Unis... Sa rencontre avec Martha Fields Galloway, chanteuse et compositrice américaine qui partage sa vie entre Austin (Texas) et Bordeaux, lui a ouvert de nouveaux - et parfois lointains - horizons. Avec Martha, folk et country font chauffer les instruments, et le public en redemande.

Et malgré un agenda parfois difficile à planifier, il sait rester fidèle à ses compagnons de route, comme Erik Sitbon, Wayne Law, Mary Reynaud... 

Du Declin

___________

Manu Bertrand collabore actuellement avec : Martha Fields - Les Raisins de la Colère - Valentine Lambert - Jean-Jacques Milteau - Carlton Moody - Roxane Arnal - Tom Frager - Gildas Arzel - Mary Reynaud -  Boom Ditty - Glenn Arzel & Claire Nivard...

Manu Bertrand a collaboré sur scène ou en studio avec : Shaka Ponk - Eric Bibb - Dick Rivers - JJ Milteau & Manu Galvin - Groundation - Rising Tide - Erik Sitbon & The Ghost Band Mathieu Lamboley - Raphaëlle Dess - Roots & Drive - Franz Robert Wild - Cantinero - Bobby Dirninger - Zora Young - Urbain Lambert - Oli le Baron - Gaëdic Chambrier - Wayne Law - Mo - Flyin’ Saucers Gumbo Special - Sugaray Rayford - Jean Guy Deraspe  - Green Duck - Shannon - Charlie West - Acoustic Project - Texas Line - Tildon Krautz - JB Demouy - Country Station - River Hill  - Rio Grande - One Way - Springfield - Ricky Norton - Blue River Band - Accordzéâm - Carole - Garance - Alain Llorca - François Staal - Sophie Tapie - Frank Jean Schmidt - Augus - Phie - Guillaume Boehler - Oswaldo Nieto - Lionel Cuzenic - Allain - Rose Mary Lou - Laurent Esteban - Lo Jay - Bassel...

BO film ‘Juste Ciel’ - BO film ‘Home Sweet Home’ - BO film ‘Yes We Can’ - Pub TV ‘les produits laitiers’ - ‘L’émission d’Antoine’ avec Green Duck - ‘Vivement Dimanche’ avec Sophie Tapie...

Vous avez pu croiser Manu Bertrand sur différentes scènes en France et à l’étranger parmi lesquelles : l’Olympia - le New Morning - le Reservoir - le Sunset - l’Européen - le Trianon - le Petit Journal Montparnasse - le Zèbre - Billy Bob’s Saloon - l’Utopia...

Festival Confluences de Montereau - Festival Terres du Son de Monts - Festival d’Avignon - Festival des Jeux du Théâtre de Sarlat - Country Rendez-Vous de Craponne sur Arzon - Francofolies de La Rochelle - La Roche Bluegrass Festival - Equiblues - Mirande - Festival Jazz en Touraine - May Fest - Bain de Bretagne - Real’Croche - Berck sur Mer - Niederbronn - West Country - Festival de Jazz de Corbeil Essonnes - Samoëns American Festival...

O2 Arena Londres (UK) - Hi-Fi Brisbane, Hi-Fi Melbourne, Hi-Fi Sydney, Brewery Byron Bay (Australie) - Sun Studio Memphis, Station Inn Nashville, Ramada West Memphis, Oak Alley Louisiana (USA) - Southern Fried Festival, Americana Glasgow Festival (Ecosse) - Kilkenny, Rythm & Roots festival, Roundwood (Irlande) - EWOB Festival, Blue Room Session (Pays-Bas) - Faro (Portugal) - Zürich, Genève (Suisse) - Cerexhe (Belgique) - Wolsztyn, Ustron (Pologne) - Haag, Bad Ischl (Autriche) - Brandenburg, Tännesberg, Greifenstein, Geiselwind, Bergsee Ratscher (Allemagne), Prad (Italie), Free Surf Camp Tamraght (Maroc), Sälen (Suède), Vinstra, Seljord (Norvège) - Bauska (Lettonie) - Visagino (Lituanie) - Salardù, Santa Susana (Espagne)...

 

Marc Bercovitz, un homme aux talents multiples : immense créateur de partitions, ingénieux compositeur de musique en tous genres notamment pour le cinéma, arrangeur et orchestrateur très sollicité pour de nombreux artistes.

Marc Bercovitz, un homme aux talents multiples : immense créateur de partitions, ingénieux compositeur de musique en tous genres notamment pour le cinéma, arrangeur et orchestrateur très sollicité pour de nombreux artistes.
 

Né à Paris en 1955, il étudie tout d'abord le piano dès l'âge de 5 ans, viendra ensuite la percussion, instrument de prédilection avec lequel il obtiendra de nombreuses récompenses dont un premier Prix de Conservatoire. Au fil des années il se perfectionne en matière d'harmonie, de contrepoint, d'instrumentation, d'arrangement et de composition, puis sort diplômé de la Berklee College of Music de Boston.

Il fonde ensuite sa propre école de musique moderne, la BMS, dispensée à l'Opéra de Paris. Même si depuis toujours la musique résonne en lui comme une évidence, bien plus qu'une passion, il n'en oublie pas pour autant son apprentissage quotidien ainsi que son perfectionnement.

Notons qu'aujourd'hui et depuis 2006, il a rejoint le cercle très fermé des rares compositeurs triés sur le volet à Los Angeles par le célèbre David Blumberg, arrangeur mythique de titres tels que « I will survivre », et découvreur de monuments tel que Michael Jackson, Franck Sinatra, Tina Turner, Quincy Jones ...

Une collaboration active avec l'élite musicale américaine...

Rare distinction pour un compositeur français.

 

Lauréat du prix de la Musique Publicitaire, compositeur et orchestrateur de plus de 500 musiques de posts publicitaires, Marc Chantereau est co-créateur du groupe pop "Voyage", il collabore à de nombreux enregistrements et tournées notamment avec Jean-Jacques Goldman et les Enfoirés.

Lauréat du prix de la Musique Publicitaire, compositeur et orchestrateur de plus de 500 musiques de posts publicitaires, Marc Chantereau est co-créateur du groupe pop "Voyage", il collabore à de nombreux enregistrements et tournées notamment avec Jean-Jacques Goldman et les Enfoirés.
 

Marc Chantereau né en 1947 commence la musique à l'âge de 4 ans.

Il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris à 15 ans et en sort trois ans plus tard avec un 1er de prix de percussion et une médaille de solfège. Le jeune Marc Chantereau participe en tant que auteur compositeur et producteur du groupe disco "Voyage" qui s'élève Numéro 1 en 1978 et 1979 au Billboard Disco Action dans les discothèques des États-Unis.

Une décennie plus tard, il obtient le Prix SACEM de l'oeuvre musicale publicitaire.

De 1964 à aujourd'hui, en plus de collaborer sur des musiques de films avec des musiciens de renom (Jean Michel Bernard, Vladimir Cosma, Bruno Coulais, Raymond Lefèbvre, Michel Legrand, Francis Lay, Enio Morricone, Jean Claude Petit, Philippe Sarde, Lalo Shiffrin), il partage la scène et les studios d'enregistrements avec les plus grands (Jean Jacques Goldman à Charles Aznavour en passant par Stevie Wonder, Paul Young, Duran Duran, Ray Charles, Jerry Lewis, Samy Davis Jr., Jacques Brel, Léo Ferret, Michel Berger, Johnny Hallyday, etc.).

 

Entre le blues et le métal, Marko Balland est sans doute, incontestablement, l'harmoniciste le plus rock de sa génération !!

Entre le blues et le métal, Marko Balland est sans doute, incontestablement, l'harmoniciste le plus rock de sa génération !! 
 

Harmoniciste venant du blues, Marko part aux U.S en 1985 pour côtoyer les musiciens les plus redoutables de la planète blues. En rentrant sur Paris il monte son premier groupe de blues : « Golden blues band » où il écume les salles de France. Il joue avec plusieurs bluesmen sur Paris également, notamment avec Marwa Right à « Banlieue bleue » !

Ayant découvert le rock à travers Jimi Hendrix, il sort un album en hommage à celui-ci sous le nom de Marko A donf’experience. Il participe à plusieurs séances de studio pour des albums connus et participe à la création des studios d’enregistrements « Le chantier » A Montreuil (Paris).

Fin 2010 : sortie d’un double single comprenant les titres : « Pas touche » et « Le ciel va »

2012 - 2013 : la sortie du deuxième album de Marko Balland Dentelles Hurlantes affirme vraiment l'univers et le style de cet harmoniciste chanteur... Entre le blues et le métal, Marko Balland est sans doute, incontestablement, l'harmoniciste le plus rock de sa génération !! Le son puissant de son harmonica très guitaristique oscille entre Jimi Hendrix et Reeves Gabrels... Les textes de Mr Boris Bergman (Baschung) font de sa musique une belle signature française tout en gardant la musicalité du Rock n'Roll en France... Et enfin, le trio Marseillais aux gros sons de guitare et grosse rythmique enfonce définitivement le son métal rock de ce disque... avec la collaboration exceptionnelle de Boris Bergman (textes) et Stéphane Avellaneda (batteur d'Ana Popovic) sur le titre « Pas touche ».

Début 2012 : sortie de l’album Dentelles Hurlantes enregistré en partie au Studio Le Chantier à Paris et au Freaky Dog Studio @ Marseille. Sortie du remastering tribute à Jimmy Hendrix.

Il commence l'enregistrement de son premier album blues avec les musiciens d'Ana Popovic et enregistre le premier single « Lazy » et « Far Away From Love ».

2014 : Marko Balland rejoint le groupe Nasser Ben Dadoo « Hat Man Session ». Avec Nasser Ben Dadoo (Guitare/chant), Mattieu Tomy (Contrebasse), Alexis Voisin (Batterie).

2015 : enregistrement de Dog n Wolf 2015, Lauréat à Blues sur Seine,

2016 : enregistrement de EPK "Long way Home" et enregistrement sur l'album « The White RattleSnake ».

2017 : il rejoint Sanseverino.

 

"Mateo Relief vs MISTER X5", c'est un peu comme Dr Jeckyll & Mr Hyde mais en musique. Deux facettes différentes mais complémentaires : Mateo Relief est le côté joyeux et entrainant, et, MISTER X5, plutôt le côté plus sombre et mélancolique.

"Mateo Relief vs MISTER X5", c'est un peu comme Dr Jeckyll & Mr Hyde mais en musique. Deux facettes différentes mais complémentaires : Mateo Relief est le côté joyeux et entrainant, et, MISTER X5, plutôt le côté plus sombre et mélancolique.
 

Tombé très jeune dans la musique, Mateo écoute Jean Michel Jarre, Krafwerk, Brian Eno, Tangerine Dream, David Bowie, Pink Floyd, Klaus Schulze et tant d'autres artistes grâce à un papa mélomane.

Il découvre le monde de la MAO & des synthétiseurs en 1987 avec la marque Korg qu'il utilise en autodidacte dans ces productions et en tombe amoureux.

Il créa ainsi le personnage de "MISTER X5", de style: "Dark Ambient Experimental". Il sort sous le nom MISTER X5, plusieurs EP dont un avec l'artiste cyberpunk Kenji Siratori sur un netlabel allemand. Influencé aussi par la "Techno de Detroit" et le label WARP, il commence à composer des tracks un peu plus Deep & rythme.

Il y prend plaisir et se produit sous le nom de "Mateo Relief". Le label "yuko Record" a signé plusieurs EP avec lui & le supporte.

Depuis quelque temps, "Mateo Relief vs MISTER X5" travaille sur plusieurs projets de musique de court-métrage avec le Réalisateur Jay Viallet. Mateo utilise la carte son Studio 22 Pro & les enceintes de monitoring Pro Ribbon 8.

 

Batteur et percussionniste de talent, Matthieu évolue dans différents contextes: sur scène, en studio ou sur les plateaux de télévision, vous pourrez d’ailleurs le voir prochainement dans The Voice Kids.

Batteur et percussionniste de talent, Matthieu évolue dans différents contextes: sur scène, en studio ou sur les plateaux de télévision, vous pourrez d’ailleurs le voir prochainement dans The Voice Kids.
 

Initié dès son plus jeune âge à la musique par une famille de musiciens, Matthieu s'est dirigé vers la batterie à l'âge de 7 ans. Par la suite, il a étudié au Conservatoire National de Strasbourg, ainsi qu'à la Drummers Collective School de New-York où il a travaillé avec Lincoln Goines, Zach Danziger, John Riley, Kim Plainfield...

Batteur/percussionniste, il a accompagné Alain Souchon, Véronique Sanson, Patricia Kaas, Matskat, Art Mengo, Liane Foly, Virginie Schaeffer, Grégory Ott Trio, Cookie Dingler, Michel-Yves Kochmann, Vincent Bidal, Marcel Loeffler, Jean-Yves d'Angelo, l'Orchestre Philarmonique de Strasbourg...

 

Michaël Canitrot est un DJ producteur français, mais aussi organisateur d'évènements, notamment avec la création des soirées itinérantes So Happy In Paris, qui ont lieu régulièrement dans les salles parisiennes : L'Olympia, Le Queen, Les Bains Douches ou encore le premier étage de la Tour Eiffel.

Michaël Canitrot est un DJ producteur français, mais aussi organisateur d'évènements, notamment avec la création des soirées itinérantes So Happy In Paris, qui ont lieu régulièrement dans les salles parisiennes : L'Olympia, Le Queen, Les Bains Douches ou encore le premier étage de la Tour Eiffel.
 

Globe-trotter infatigable, Michaël Canitrot n’hésite pas à parcourir le monde à la recherche de nouvelles collaborations. Passeport en main, ses récentes productions l’ont emmené de Paris à Los Angeles, Londres et Amsterdam, où il espère trouver la voix parfaite pour jouer sur ses nouveaux morceaux.

Et depuis son concert joué à guichets fermés à l’Olympia de Paris fin 2013, Michaël Canitrot voyage sans cesse. Etape passionnante de sa carrière musicale et enjeu important pour le musicien, réalisés avec l’aide d’une équipe d’une trentaine de personnes, il conforte sa décision de mettre en avant ses propres créations et de conquérir de nouveaux territoires. Deux tubes électro ont suivi, « Forever young » et « Chain reaction», l’emmènent sur les platines de nombreux clubs à travers le monde, d’Ibiza au Brésil en passant par Tokyo, et le classant dans les charts, ainsi que sur les playlists des grandes stations de radio.

Une « révélation » qui ne peut pourtant pas éclipser l’incroyable carrière que Michaël Canitrot a menée jusqu’à présent. Depuis sa plus tendre enfance, passée à fouiller dans la collection de disques de son père, le dj/producteur rêve de BPM et de décibels. A peine adulte, il était déjà aux platines des plus grandes boîtes de nuit parisiennes, du Queen aux iconiques Bains Douches. Dans la foulée, il crée son propre night-club, le fameux « So Happy in Paris ». Il a connu un succès retentissant, transcendant la scène parisienne et attirant l’attention du festival de Cannes, où il a repris lʼhabillage sonore de la montée des marches pendant les dix années suivantes. Parallèlement à ses activités dans le monde du clubbing, où il occupe naturellement le devant de la scène, le travail du DJ a également attiré l’attention des marques de luxe, qui se font un plaisir de passer commande pour leurs événements les plus exclusifs (Dior, Chanel, Cartier, Dolce & Gabbana, L’Oréal...). Il ne fait aucun doute que Michaël a maintenant toutes les références dont il a besoin pour sauter dans le grand bain de la production musicale.

Ouvrant la voie à toute une génération de musiciens, et sans reculer devant les défis, Michael Canitrot construit sa carrière comme l’un de ses précieux décors : étape par étape, de façon cohérente et insatiable pour son seul véritable amour : la musique.

 

Michel Deshays multiplie les talents : guitariste, auteur, compositeur, réalisateur et interprète.

Michel Deshays multiplie les talents : guitariste, auteur, compositeur, réalisateur et interprète.

Apparu en septembre 1959 dans la capitale de la sardine à Safi au Maroc et élevé dans celle des Terre-Neuvas à Fécamp, Michel Deshays n'est pas né sous le signe du poisson...et nage très mal.

C'est au début des années 70 qu'il obtient sa première guitare en découvrant, Woodie Guthrie, Bob Dylan, Simon & Garfunkel,America (dont il fera plus tard la première partie), Crosby, Stills Nash & Young, Eagles et les Beatles.

S'en suivront les groupes et les aventures musicales (2 victoires au mythique Tremplin du Golf Drouot) liées à l'adolescence où les rencontres se nouent autour des mots et des échanges de vyniles.

C'est en 1982 qu'il sort un premier single 45T intitulé Gauguin. En 30 ans il y aura de nombreuses rencontres et collaborations.

Trois 45t et 4 albums dont un live en 2003, de nombreux singles, des chansons pour et avec les autres, connus ou moins connus, peu importe,qu'ils s'appellent Michael Jones, Beverly Jo Scott, David Koven, Pierre Vassiliu ou Eva Marchal, Michel Deshays aime à multiplier les expériences artistiques pourvu qu'elles soient porteuses d'émotions. 

Une chanson pour ELA, un conte pour enfant, une comédie ciné-musicale, des ateliers d'écriture de chansons, la création de la Caravane de la Tolérance, un petit tour vers la pub, une chorale à diriger, des séances en studio,tout ce qui enrichit son univers et suscite la rencontre le satisfait.

Tour à tour auteur, compositeur, réalisateur, directeur artistique, producteur, créateur d'un Tremplin, découvreur de talents, Michel prépare tranquillement avec moins d'urgence et plus de sérénité de nouvelles chansons.

A venir un nouveau projet musical dont la sortie est prévue sous le titre de « L'effet mes rides ». A découvrir sur www.micheldeshays.com

 

Producteur artistique pour Francis Cabrel, Michel Françoise est auteur-compositeur-interprète, guitariste et réalisateur artistique.

Michel Françoise est un auteur compositeur interprète, guitariste et réalisateur artistique. Sa production discographique personnelle est riche de sept albums solos, dont quatre albums délivrés entre 1988 et 1996 dans des majors (Sony, EMI), puis suivront trois albums auto-produits entre 2009 et 2014. A son activité musicale s'est ajoutée la qualité de producteur artistique pour, en particulier, les albums de Francis Cabrel.
 

Ses débuts discographiques se font sous l'égide du groupe Kremlin (punk/rock) qu'il fonde à Nérac après diverses expériences musicales en région parisienne où il a passé la majeure partie de son enfance (à Evry dans l'Essonne). Cette expérience de groupe s'interrompra aussitôt après la sortie d'un seul et unique album : Anna color édité chez Phonogram en 1982.

Commence alors sa carrière d'auteur compositeur interprète entre rock et chanson française qui lui vaudra de participer à toutes les plus grandes émissions de télévision de l'époque ainsi que la diffusion de plusieurs de ses chansons sur les ondes radiophoniques (« Un jour », « On s'était dit »...).

Parallèlement, il participe comme guitariste à plusieurs albums de Francis Cabrel et co-écrit pour lui la musique de « C'est écrit ».

Au début des années 2000, il s'oriente vers la production artistique et crée avec Sébastien Bramardi et Francis Cabrel, le label 3label afin de produire des artistes issus de rencontres artistiques. Il produira des albums pour Eric Ginhac, Le Manège Grimaçant, Daguerre, Stéphane Mondino, Duo-Grim, Sorel, Gagarine ou Serge Lopez.

En 2009 un premier album personnel auto-produit En surface voit le jour, suivi en 2013 par Deux Mondes et par Le troisième hémisphère en 2014, toujours en auto-production (La Vision Du Périscope).

En 2014, il compose et enregistre la musique du film Alexis Masbou, la fureur de vaincre réalisé par Fred Astié. Il réalise également quelques clips personnels (Mobile Home - L'Hôtel Borgne - Devant Mes Jolis Yeux, avec la participation de quelques amis comme Daguerre, Gagarine, Alexis Masbou ou Francis Cabrel).

Ses réalisations artistiques les plus notoires et les plus récentes sont les trois derniers albums en date de Francis Cabrel Des roses et des orties, Vise le ciel et In extremis (direction musicale, coproduction artistique et musicien) et celui de Souad Massi : Ô Houria (réalisation, écriture ou co-écriture de plusieurs chansons, arrangements et musicien).

 

Musicien de talent, Michel Gastaud est percussionniste à l'Opéra de Paris depuis 39 ans et professeur au CRR de St Maur.

Musicien de talent, Michel Gastaud est percussionniste à l'Opéra de Paris depuis 39 ans et professeur au CRR de St Maur.

Après de brillantes études au Conservatoire National de Région de Marseille en piano, percussion, harmonie, Michel Gastaud poursuit son cursus musical au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Delécluse. Il en sortira avec un Premier Prix en 1973 suivi l'année d'après de l'obtention du certificat d'aptitude à l'enseignement de la percussion.

De 1975 à 1977, il est reçu second timbalier à l'orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo, puis soliste à l'Ensemble Intercontemporain dirigé par Pierre Boulez. Depuis cette période, il est premier soliste second timbalier à l'Orchestre National de l'Opéra de Paris.

Il a été finaliste des concours internationaux Olivier Messiaen à Paris et Maria Canals à Barcelone.

Outre son expérience de l'orchestre, Michel Gastaud exprime son tempérament musical soit en tant que soliste, soit au sein de formations de musique de chambre. Il est d'ailleurs depuis 1991 membre élu à la commission responsable de la programmation pour la musique de chambre à l'Opéra Bastille.

Passionné par l'enseignement, Michel Gastaud obtient de très bons résultats avec le succès de nombreux élèves aux concours d'entrée des CNSM de Paris, Lyon et Genève où il est souvent appelé comme membre du jury.

Il donne régulièrement des master-classes (anglais/espagnol) Montpellier, Metz, Marseille, Nantes. Il est chargé par le ministère, en partenariat avec le CNSMDP des sessions de préparation au Certificat d'Aptitude.

Après avoir enseigné au Conservatoire du XII arrondissement de Paris, il est actuellement professeur au CRR de St Maur. Il anime de nombreux stages d'été, en particulier depuis douze ans, celui en compagnie de l'ensemble de cuivres Epsilon.

 

Virtuose du tuba, Michel Godard est aujourd'hui l'un des plus importants tubistes et serpentistes dans le monde du jazz et des musiques improvisées.

Virtuose du tuba, Michel Godard est aujourd'hui l'un des plus importants tubistes et serpentistes dans le monde du jazz et des musiques improvisées.

Né en 1960 près de Belfort, Michel  Godard est vite reconnu comme un virtuose du tuba, poursuivant une carrière entre jazz et musique classique. Il est aujourd'hui l'un des plus importants tubistes et serpentistes dans le monde du jazz et des musiques improvisées.

Le jeu de Michel Godard est extraordinaire dans tous les sens, une technique époustouflante alliée à une musicalité des plus fines lui permettent de rendre aériens ces instruments à l'aspect si lourd.

En 1979, il découvre le serpent, ancêtre du tuba, qui lui permet d'ouvrir son champ d'expression vers la musique ancienne.

Dans le monde de la musique classique, Michel Godard a joué et enregistré avec L'Orchestre Philarmonique de Radio France, l'Orchestre National de France, l'ensemble "musique vivante", "la fenice", "XVIII-21 Musique des lumières". Il était membre du "Arban chamber brass" (tournées au Japon, U.S.A., Africa) et interprète du répertoire solo pour tuba. Tout naturellement, après de telles expériences, il a donné des master-classes dans le monde entier, et il sera découvert par le monde du jazz européen. Depuis, Michel Godard s'engage dans des aventures musicales avec des artistes comme Michel Portal, Louis Sclavis, Henry Texier, Enrico Rava, Pat Metteny , Kenny Wheeler, Ray Anderson, Rabih Abou-Khalil, Sylvie Courvoisier, Simon Nabatov, Wolfgang Puschnig, Linda Sharrock, Pierre Favre, Misha Mengelberg, Linda Bsiri, Gianluigi Trovesi, Christof Lauer, Maria Pia De Vito, Pino Minafra, Luciano Biondini, Gavino Murgia, Gunter « Baby » Somer ,Willem Breuker, Herbert Joos, Dave Bargeron et beaucoup d'autres.

En tant que compositeur, Michel Godard écrit pour Radio France (“Penthés(il)ée II” ), Donaueschinger Musiktage/Südwestrundfunk (“de mémoire de tuba” , “Tra la folla, mora, mormora” , “Praeludium”  ), le Ministere de la Culture (“Bradamente aux aguets”  , “les enfants d’un paradis” ). Il est lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs 1992.

Il enregistre de nombreux CD avec ses propres projets: "Monteverdi, A Trace of Grace" "Le concert des parfums" pour le label Carpe Diem,"Archangelica", "ImpertinAnce", "Cousins Germains"  CAMjazz, "Castel del monte" , "Tubatuba" pour  Enja, "Deep", "Trio Rouge" pour  Intuition, « Doux Désirs » en duo avec Ihab Radwan pour Dodicilune records ……….

Michel Godard a aussi joué et enregistré avec le Bagad de Quimperlé, la reggae star Alpha Blondy, et les musiciens de Rock de "Canterburry" John Greaves et Pip Pyle. Il collabore régulièrement avec l'écrivain Nancy Huston : "Tendres ténèbres », « Pérégrinations Goldberg », « Tentatives de renaissance « Erosongs »

 

Issu d'une famille de musiciens, Michel Turco commence la batterie à l'âge de 7 ans. Il joue dans divers orchestres de variété dès l'âge de 11 ans, puis fait partie de plusieurs groupes de rock et de musiques diverses.

Issu d'une famille de musiciens, Michel Turco commence la batterie à l'âge de 7 ans. Il joue dans divers orchestres de variété dès l'âge de 11 ans, puis fait partie de plusieurs groupes de rock et de musiques diverses.
 

A 16 ans il crée avec sa famille un studio d'enregistrement à Saint Etienne : STUDIO MAG. Cette activité lui permet d'apprendre toutes les ficelles du métier et quelques années plus tard avec la création de MAG SCENE (société de prestation de son et lumière), il se découvre une nouvelle passion pour le son live tout en continuant sa carrière de musicien.

Depuis toutes ces années, il a accompagné et collaboré sur scène et en studio avec : Age tendre et tête de bois, Michel Delpech, Catherine Lara, Sheila, Isabelle Aubret, Chico & The Gypsies, La Compagnie Créole, Hervé Vilard, Francis Lalanne, Annie Cordy, Demis Roussos, Didier Barbelivien, Pierre Vassiliu, Jeane Manson, Alice Dona, Claude Dubois, Julie Piétri, Patrick Juvet, Claude Barzotti, Herbert Léonard, Pierre Bachelet, Gérard Lenorman, Michelle Torr, Guy Matteoni, Claude Salmiéri, Eric Charden, Patrick Bosso, Arnaud Gidouin, Jimmy Ohid, Robert Hossein, Tibert, Triste Sire, Annabel, Rhr, Tom Bad, Feed, Classic & troubles, Raoul Volfonie, Sergio Verdi, Digital, Chery Chery, Freddy Kroegher, Shona...

 

Depuis plus de 20 ans, Michel-Yves Kochmann accompagne les plus grands noms de la musique française, sur scène et en studio, mais il est également arrangeur, chef d'orchestre, compositeur, preneur de son.

Depuis plus de 20 ans, Michel-Yves Kochmann accompagne les plus grands noms de la musique française, sur scène et en studio, mais il est également arrangeur, chef d'orchestre, compositeur, preneur de son. 
 

Mais qui est MYK ?

"La chanson est un genre, musical et poétique mais évidemment ce n'est ni de la poésie, ni de la musique. Moi je fais du genre, Michel-Yves est lui un musicien, il ne fait pas du genre.

Il a fréquenté dans sa jeunesse Isaac Albeniz, Villalobos comme plus tard Keith Richards ou Ry Cooder. Il est l'un des plus brillants guitaristes de France, et le fait qu'il prenne mes modestes airs pour s'envoler me touche plus que bien des récompenses ou des disques d'or."

Alain Souchon

 

Michel-Yves Kochmann a fait ses études au Conservatoire National de Région de Tours. Médaillé or en guitare en 1983.

Il a travaillé avec : Alain Souchon (le seul musicien qu'Alain ait gardé depuis 1986 - Michel-Yves Kochmann est qualifié par ses fans de guitariste « historique » - et ce principalement depuis les guitares de « Foule sentimentale », « L'amour à la machine », « C'est déjà ça », « Sous les jupes des filles », etc...), Laurent Voulzy, Elsa, Michel Fugain, Renaud, Julien Clerc, Zazie, Alizée, Stevie Wonder, Nolwenn Leroy, Jane Birkin, Les Enfoirés, Luciano Pavarotti, Klaus Badelt (plusieurs musiques de films), Gabriel Yared (plusieurs musiques de films), Emma Daumas, Sol en Si (tournée avec Francis Cabrel, Zazie, Alain Souchon, Michel Jonasz, Maurane, Catherine Lara), Johnny Halliday, Maurane, Christophe La Pinta (liste non exhaustive)

Il a également participé à de nombreuses émissions de TV live (Tapis Rouge, Taratata, La Nouvelle Star, The Voice...).

En plus de son activité de musicien de studio ou de scène, il développe ses activités dans son propre studio d'enregistrement, que ce soit pour de la production d'artistes ou des séances d'enregistrement pour les autres (majoritairement des musiques de film).

Dernière tournée : Nolwenn Leroy

Dernier enregistrement important : « La Guerre des Boutons », musiques Klaus Badelt... et une musique signée Michel-Yves Kochmann...

 

À la fois DJ, compositeur, producteur, arrangeur, remixeur, Mike Ferrer enflamme tous les dancefloors.
Il est aussi le fondateur de quatre prestigieux labels house, CONSTELLATION MUSIC RECORDING, APEX RECORDS, FA RECORDS, KING OF HOUSE RECORDS.

À la fois DJ, compositeur, producteur, arrangeur, remixeur, Mike Ferrer enflamme tous les dancefloors. Il est aussi le fondateur de quatre prestigieux labels house, CONSTELLATION MUSIC RECORDING, APEX RECORDS, FA RECORDS, KING OF HOUSE RECORDS.
 

Mike Ferrer a été bercé dans un univers musical depuis son plus jeune âge : c'est un personnage plutôt discret.

Il a fait ses études à Paris au CNSM (Conservatoire Supérieur de Musique) et aux Etats-Unis à l'AMI (Americain Music Institute) d'oiùil est sorti major de promo.

A son retour en France Mike Ferrer s'installe à Lyon il devient DJ résident dans l'un des clubs les plus en vue de Lyon, où il démontre ses capacités artistiques et se fait remarquer par les plus grands.

C'est à partir de là qu'il commence à s'exporter dans les clubs les plus branchés d'Europe : le Pulp à Montpellier, le Box à Rome ...

Derrière les platines, il fait la différence avec son style percutant. Respecté du milieu Deep House pour son professionnalisme et son ouverture d'esprit, il est devenu un des représentants majeurs d'une nouvelle génération de Dj's en France pour la Deep House et la House progressive.

De plus en plus apprécié et demandé par le public, il diffuse de préférence une musique puissante et dancefloor, s'appuyant sur une technique de mix irréprochable.

En 2011 Mike Ferrer devient le protégé de Dennis Ferrer.

Mike Ferrer a sorti 3 albums dont 2 seront disques d'or et 17 singles dont 1 disque de platine. 3 seront disques d'or et 2 d'argent.

Septembre 2013 : sur le prestigieux label Constellation Music Recording,  Mike Ferrer a sorti son premier album électro «  First Contact »

Artiste dans l'âme, compositeur, arrangeur, remixeur, de musique électronique pour différents labels comme Universal et plusieurs sociétés de production audiovisuelle.

Il compose de nombreux titres (environ plus de 100) pour des artistes de la scène internationale.